Resultados de la búsqueda

Cesare Pavese (1908-1950) Poeta, traductor y novelista italiano. Morir se transcribe cuidadosamente en una fusión de danza contemporánea y ritos religiosos. Después de todo, la danza es de las primeras expresiones trascendentales que se tenían para comprender la naturaleza. Pero regresemos a lo importante, a la muerte en suspenso, a la danza contemporánea que borda en un mantel delicado: El Día de Muertos. Puesto que debemos narrar la celebración de Tánatos en la costa del mar epónimo. Es preciso contar la historia del viento proveniente del Pacífico, que dibuja tiernamente la imagen de una melodía, misma que susurra desde el otro lado, desde la otra orilla, desde la hermosa estética latinoamericana de una muerte tan llena de vida, de una cosmovisión del caribe repleta de hojas gigantes y ropa húmeda, olor frutal de una noche que pinta otras noches, otras muertes y otras vidas. Cosmovisión que solo puede existir aquí y ahora. Morir entonces es como vivir en un solo momento; como renacer en la eternidad de una mirada. No hay barreras ni límites para el arte, Haití es México, como el Día de muertos es a la Fet Gédé y todos somos un grano de arena. Buda se recuesta para dormir, mientras Ananda lo mira con cierta tristeza en sus ojos. La flaca anda suelta y su perfume es el aroma cotidiano que viaja entre tú y yo. La danza es como bien decíamos, la transcripción de una partida, de un adiós. * Poema escrito para la exposición De corazón mexicano: Entre la risa y el llanto #Poesia #exposicion #fotografía

En ningún otro lado del mundo la celebración del Día de muertos se viste de tanto color como en México. En esta tierra, la muerte es sólo el principio porque se experimenta en cada beso, en cada suspiro, en cada órgano. De donde venimos, el cielo puede estar en la tierra y en un deseo bailar con las estrellas. El destino nos puso en este suelo y nos enseñó que no se necesitan alas porque el tacto de la piel sobre la carne, transforma en universo nuestro más grande guía, el corazón. Nosotros hallamos la vida y la muerte en el instintivo deseo de vivir, lloramos y reímos porque el dolor de perder al ser amado nunca termina, porque siempre se mezcla con el mejor recuerdo, con su más grande sonrisa, con el infinito abrazo que nos dejó, celebramos su muerte porque a través de su vida descubrimos que estábamos vivos, porque cuando amamos nos descarnamos tanto, que revivimos el espacio aunque esté vacío. Esta exposición está dedicada a todas las personas que se elevaron durante y después del terremoto sucedido, aquel paradójico 19 de Septiembre de 2017 en México. ** Agradecimiento a la sociedad mexicana que ha participado: Lourdes Rico, Ulises Ortiz, Said Alanis, Sandra Aguilar, Sebastián Montes, Andrés Vázquez, Ivonne Maya, Lucía Chiquito, Teresa Sandino, Viridiana Mirón, México Desconocido, Maumania, Yossimar Gálvez, Sandra Robles, Veronika Dvořáková, Yoshio Soriano, Claudia Portillo, Andrés Piña y Fernando Rodríguez. *Dña. Mercedes García Montero, Directora del Instituto de Iberoamérica de la USAL. *Dña. Ramona Domínguez Sanjurjo, Directora de Casa de las Conchas Agradecimiento especial a Claudia Adriana Hernández Suárez, Estudiante de doctorado en Ciencias Sociales por invitarnos a participar en este evento ** Inauguración 30 de octubre 2017 17:30 España 10:30 am México Casa de las Conchas, Salamanca España Hasta el 12 de noviembre 2017 ENTRADA LIBRE Transmisión en vivo desde Rizomarte Facebook Te puede interesar: Rizomarte ambienta el estreno de Coco en los Cines Van dyck Salamanca Sandra Acera Así surge el día de muertos en México Claudia Hernández Ensayo de exposición "De corazón mexicano entre la risa y el llanto" Mariana Rey #Salamanca #colectiva #exposicion

Hace unos años charlaba con un amigo perdido - ¿cómo crees que será la transición a la muerte? - él me respondió - Quizá es una cosa de consciencia. Cuando supe que estaba vivo ya tenía 5 años, quizá cuando me muera, ni siquiera voy a darme cuenta. - La celebración del día de muertos es densa, la energía que fluye en la Ciudad de México, que es donde residí antes de volar a Salamanca, cubre a los habitantes en una atmósfera de recuerdo. Nos volvemos más sensibles y entre el 1 y 2 de noviembre, es ideal para acompañar a nuestro difunto durante todo el día, lloramos y reímos porque el dolor de perder al ser amado nunca termina, porque quizá lo necesitábamos más que él o ella a nosotros, porque a través de su vida descubrimos que estábamos vivos, porque cuando amamos nos descarnamos tanto que morimos por el otro. Flor de cempasúchil Hace un dos meses descubrí un lugar donde la vida y la muerte coexisten estrechamente y es visible. El campo está lleno de vida pero a cada paso que das encuentras a la muerte en una araña aplastada, un pájaro agonizando bajo la sombra de un árbol, buitres carroñeros sobrevolando un cadáver, tomates creciendo a la puerta de tu casa, flores resistiendo el rayo del sol que no quiere irse, la vaca que parió y la yegua que se fue. Una joven llena de vida y una señora de 96 años caminando en el límite. Hasta que la conocí, entendí el significado de la frase - vive tu día como si fuera el último de tu vida - hasta ese momento, fui capaz de preguntarme ¿qué podía hacer hoy tan emocionante, tan sabroso y tan satisfactorio para que si mañana muriera, pudiera sentirme satisfecha de que lo último que hubiera hecho me habría llenado de gozo? El futuro ya no importaba porque el sitio donde me lo preguntaba me ofrecía lo esencial. Vio partir a toda su familia y sólo le quedaba un hijo, en ocasiones lloraba porque Dios no se acordaba de ella, no entendía porqué seguía viva, quería irse ya, se sentía demasiado cansada y por las noches se preguntaba porqué seguía aquí después de haber soportado el dolor y sentir tanta soledad. Por el contrario, por cada día de estos yo agradecía que pudiera abrir y cerrar sus ojos, aprendía a confiar en que mis pies no se elevarían porque en conjunto, tenían peso y volumen que no desaparecían con los cambios. Su vida me quitaba el miedo a la muerte y enraizaban mis pies a esta tierra dorada. Con este primer ensayo le dedico este trabajo a Ella que cada noche me miraba con la vista fija observando y recordando, soñando quizá y a veces durmiendo. De corazón mexicano: Entre la risa y el llanto (ofrenda tradicional mexicana) es el título de la exposición colectiva de fotografía que estará expuesta junto con un altar en la Biblioteca Pública Casa de las Conchas en Salamanca, España del 30 de octubre al 12 de noviembre 2017. Te puede interesar: Rizomarte ambienta el estreno de Coco en los Cines Van dyck Salamanca Sandra Acera Así surge el día de muertos en México Claudia Hernández Ensayo de exposición "De corazón mexicano entre la risa y el llanto" Mariana Rey #internacional #exposicion #fotografía #México #Salamanca

El jueves 19 de Octubre se realizó la inauguración del proyecto HUB, un espacio ubicado en la antigua biblioteca de la Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca. Este proyecto tiene el modelo de trueque, alberga un coworking donde trabajan empresas y proyectos emprendedores de distintos campos. La idea, que los alumnos trabajen con nosotros y vivan sus primeras experiencias de vida laboral y trabajo profesional. La presentación contó con la asistencia del vicedecano de Ordenación Académica de la Facultad de Comunicación, Fernando Galindo; el director de la Oficina de Transferencia de Resultados de Investigación (OTRI), Luis Alberto Rivas; y la coordinadora del 'Hubfcomsalamanca', Elena Rodríguez. Durante dos horas, realizamos una presentación breve con la finalidad de hablar del proyecto y presentar la propuesta de trabajo destinada a los alumnos de grado. En este evento presentamos la publicación "Introducción al estado de la comunicación en el Arte: Reflexiones prácticas en castellano" en la cual participan: Elvira Rilova Directora de Acelerador de Artistas, Yann Bultez Co-creativo de Rizomarte | Historiador y Politólogo, Andrés Piña Escritor y Poeta, Arianna Aquino Directora de Educación Continua y Gestión Cultural del Instituto Ciudadano para la Gobernanza Democrática S.C. ICGD, Andrés Vázquez Director de Investigación Artística y Gestión de Proyectos en ICGD, Colectivo Nómada y Mariana Rey M. Directora de Rizomarte. | Artista invitado Zael von Mazon. La publicación surge con la idea de reforzar el plan de trabajo propuesto en julio al espacio HUB, y ofrecer a los alumnos una perspectiva real de los usos y necesidades que tenemos los actores culturales, intentamos aportar reflexiones y cambios, para sugerir una asimilación sensitiva del arte y llevarlo a las letras, por ello se realizó una convocatoria pública para reunir textos inéditos, basados en: 1.- Las necesidades de comunicación en un proyecto de arte 2.- Utilización o ausencia de conceptos del arte plástico actual (lenguaje complejo, lenguaje sencillo) en la redacción de textos periodísticos, blogs, web. 3.- Contradicciones entre los conceptos y la realidad (detección de problemas en los casos prácticos) 4.- Alternativas para la comunicación del arte Paralelo a esto, el artista Zael von Mazon expresó su deseo de que la obra "Aufstieg" se quedara en Salamanca, ya que fue realizada ex professo para una exposición colectiva realizada en 2016, donde reinterpretó la simbología de la escalera del conocimiento ubicada en el edificio histórico de la USAL. Por esa razón, se le invito a que participara con un texto para que la donación tuviera sentido, de esta manera forma parte de nuestra propuesta de trabajo junto con la publicación y una serie de actividades (que desarrollaremos posteriormente) para invitarlos a que experimenten el proceso creativo mediante la práctica artística y puedan abordar la comunicación del arte, desde una mirada crítica y utilicen la información con total responsabilidad. En este enlace puedes leer la convocatoria y el plan de trabajo propuesto. Mariana Rey M. | Directora de Rizomarte realizando la donación al equipo del HUB Los proyectos residentes para este curso 2017-2018 son: Add Value Media es una Agencia Digital que trabaja en todo el mundo. Cuenta con una división de Compra Programática para cliente directo, un departamento de Performance y una Red propia de contenidos. Salud a Diario engloba un servicio de comunicación especializado en salud y servicios sociales, con una pieza central que es un periódico digital que da nombre al proyecto. Tthegap. Agencia de publicidad y marketing digital experta en diseño, usabilidad y desarrollos web y Apps. Acompañamos a las empresas en su transformación digital. Rizomarte. Espacio de gestión cultural interdependiente basado en la economía social y solidaria coordinado por Gestores Culturales, con la finalidad de facilitar la empleabilidad de profesionales del Arte, las Ciencias Humanas y Sociales. Filosofers. Venimos a dar alas a las humanidades. Porque no somos más que humanos y queremos sentirnos humanos. Talleres, conferencias, eventos, artículos, merchandising... y mucha garra y humor. Qqqt es la primera plataforma online donde los compradores exponen qué quieren comprar y cuánto pagan por ello. Revolucionamos el comercio tal y como lo conocemos porque imagina que quien lo vende, supiera que lo buscas. Giveme5 es un estudio de diseño de interiores que ofrece soluciones y servicios integrales para proyectos de interiorismo, decoración e identidad. En el grupo Pantalón iniciamos el proceso de digitalización de una empresa con más de veinte años de experiencia en el sector de la moda. ¿Imaginas las ventajas de poder entender a un bebé que aún no habla? Bebés&Signos conecta el mundo de los adultos con el de los pequeños gracias a la comunicación gestual temprana. Essentia. Consultoría de investigación cualitativa: medición de impacto y análisis de redes sociales, estudio de la opinión pública, así como servicios más propios del ámbito de la comunicación de las empresas. Normas de Internet. Asesoría legal para profesionales de Internet, webs, blogs, apps y otros desarrollos online. Apoyo en materia de protección de datos personales, propiedad intelectual e industrial. Marketing online para abogados y bufetes. Rookiebox es punto de encuentro de todos los agentes que intervienen en las Industrias Culturales y Creativas: Gestores culturales, Empresas, artistas y fans. Civicomm. Innovación en comunicación al servicio de las organizaciones y las personas con el objetivo final de impulsar el desarrollo, la rentabilidad y la obtención de resultados sostenibles. Brite Shoes. Venta on line de zapatos personalizados. Tú los diseñas y nosotros los fabricamos. Personaliza la altura del tacón, el color, el material y el modelo... Adrenalina Comics. Plataforma digital de cómics y novelas gráficas. Guiones y producción audiovisual. Maríagrafia es una empresa dedicada a la fotografía digital en bodas y eventos, buscando la naturalidad, la emoción y la sencillez, intento ser creativa y original. Tradunegocios es una web dedica a la traducción para varios idiomas. Además, ofrecemos a otras empresas labores que les apoyen en sus procesos de expansión a otros países. Evvo es la nueva marca española de electrodomésticos de gama alta a precios increíbles con cinco años de garantía. Vendemos exclusivamente online y en un plazo de 1 a 5 días laborales enviamos a toda España. Salamanca Móvil es una plataforma digital de comunicación y publicidad, aplicamos tecnologías de información y comunicación digital de vanguardia. Un canal de distribución único entre la población salmantina y el turismo, con las empresas y los negocios e instituciones públicas. Revista cultural es una revista digital de crítica cultural con sede en Salamanca. #internacional #España #Salamanca #colectiva

*Colaboración realizada entre Espacio MUNO y Eduardo Barrera bajo la forma de Rizo-trueque Definición de Pedestal | RAE 1 - Cuerpo sólido. Generalmente con forma de prisma cuadrangular sobre el que se apoya una columna, una estatua y otro objeto. 2 - Buena opinión o consideración que se tiene a una persona. Los pedestales elevan ciertas cosas y eso adquiere otra condición En los espacios expositivos se busca que los pedestales sean neutros, pero en este caso son los protagonistas. Ellos han ayudado a construir una historia de contextos actuales de poder y de límites invisibles, donde el tiempo se ha encargado de velar el origen de los conflictos. Eduardo Barrera siempre estuvo en búsqueda de nuevos soportes pero quizá, sólo necesitaba algo que fuera distinto. Es probable que el accidente de no poder intervenir las paredes del Espacio MUNO en realidad fuera una expresión proporcional de su necesidad de dibujar en otro soporte, como si la bidimensionalidad de la pared hubiera cedido sitio porque aquella historia encajaba en la pirámide de clases, en la lucha de ideas y percepción de las cosas, de sus límites reales o quizá de los personales. Podemos leer la secuencia de dibujos sin el pedestal pero al extraerlos, se convierten en un cuento monocromático incomprensible. Es por ello que el soporte elegido, aunque fuera por casualidad, dimensiona el espacio dibujístico ayudando incluso a construir una mini ciudad dentro del Centro Cultural Bicentenario de 890 millones de pesos, mismos que pasaron como perfume por el Estado de México, y modelaron un espacio piramidal construido sobre un pedestal flotante ajeno a todo su exterior. El pedestal del lugar glorifica la decadencia sobre el cual está hecho, y aunque parece que entrega en realidad arrebata, pues aunque debiera difuminar límites sociales los enmarca todavía más pero, ¿Son realmente límites de exclusión o son límites necesarios para que cada población se identifique y se auto-reconozca a sí misma? Durante 3 semanas la exposición de Eduardo Barrera “Sólidos” estará levantada sobre pedestales expositivos, y a partir del 20 de octubre, esquivaremos el imaginario con sus límites ideales o quizá con un poco más de conciencia, caminaremos entre conflictos reales pero dentro de un espacio en blanco abierto a todas sus posibilidades. ** Hojea la Carpeta digital de dibujos expositivos WEB del artista ** Inauguración Sábado 21 de Octubre 2017 | 13:00 hrs. Espacio MUNO; Centro Cultural Mexiquense Bicentenario Entrada Libre Así quedó el montaje #internacional #exposicion #México #espacio

Durante los días 4 y 5 de octubre se llevó a cabo la primera jornada de StartUps & Educación en la Escuela Universitaria de Educación y Turismo, extensión de la Universidad de Salamanca con sede en Ávila. Uno de sus objetivos principales fue dar a conocer los programas a los que pueden acceder los alumnos, para iniciar su formación en temas de emprendimiento. En el primer día, programas como StartUp Olé, Medialab y Ávila 1131 ofrecieron una introducción sobre las actividades donde los alumnos pueden integrarse por medio de la amplia oferta de actividades disponibles a lo largo del año. Antes de continuar, hacemos un reconocimiento especial a los chic@s voluntarios que nos recibieron de la mejor manera y a ellos, les hemos dejado un par de cuadernos de colección especial para que pudieran rifarlas entre los asistentes. Registro fotográfico del twitter de @EduTurismoAvila Luego de la pausa del café, la siguiente sesión se dividió en dos bloques. Mi pequeña fábrica, surge con la necesidad de integrar las nuevas tecnologías en la educación, son especialistas en tecnología 3D y como parte de sus proyectos, se han unido a Lexgo Internacional, empresa dedicada a la enseñanza de español a extranjeros, a la organización de talleres de impresión y diseño en 3D, campamentos en España y Salamanca entre otras actividades. Ambas propuestas, sientan las bases para sugerir a los alumnos la forma de integrar una metodología educativa en diversas actividades que son susceptibles de desarrollarse en diversos espacios geográficos. Las chicas de Un Punto Curioso compartieron una rica experiencia de 5 años, durante su charla hablaron de su proceso año con año y mencionaron las actividades que fueron integrando con el paso del tiempo, a medida que tenían la necesidad de rentabilizar el proyecto. Por esa razón, salieron de su espacio para buscar lugares donde poder transmitir su gusto por la lectura, colaboraron con bibliotecas y recientemente participaron en el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (Facyl) en el cual incluyeron actividades de cuenta cuentos. Su proyecto ofreció una perspectiva dinámica de compartir y difundir la literatura para distintos públicos, en especial con los niños. Posterior a su presentación llegó nuestro turno, lo que más nos interesó fue exponer el sentido de la autogestión y hacer hincapié en los límites que puede tener, en este sentido coincidimos con las chicas de Un Punto Curioso para invitarlos a formalizar la estructura del proyecto y acumular apoyos que con el paso del tiempo son el aval de la trayectoria de un equipo que puede o no, convertirse en empresa. Ponente Mariana Rey M. Registro de Vanesa Álvarez @valvarezrosa Insistimos en que colaborar activamente en distintos proyectos ayuda a tener claridad en lo se hace, conecta con personas que tienen los mismos intereses y abre caminos, ya que sólo fuera de la escuela podemos ser capaces de visualizar problemas reales, y es ahí donde se puede aplicar todo nuestro conocimiento teórico, que si bien no nos hace expertos poseerlo, la puesta en marcha nos enfrenta con las personas y las necesidades, sin olvidarnos de lo que queremos. Para referirnos a los inicios de Rizomarte optamos por compartir el constante pivoteo de acciones. En cualquier proyecto es necesario tomar en cuenta que no todas las ideas serán posibles, y si miramos más allá de lo económico, es necesario ser flexible para cambiar el enfoque aprovechando las ventajas del entorno, las condiciones materiales, recursos humanos, ubicación geográfica, recursos intangibles, conexiones y contactos. Invitamos a los alumnos a que confiaran, que colaboraran y se comprometieran en grupos, ya que la falta de sinergia y cohesión de un equipo o por parte de sus posibles colaboradores, puede detener y desperdiciar inversión de tiempo y dinero, o en el peor de los casos buenas ideas. El bloque concluyó con Bebés y signos empresa dedicada a enseñar a los adultos a comunicarse de manera efectiva con los bebés para comprender sus necesidades. Toda la experiencia de Noelia Martín, fundadora de ésta empresa, esta fundada sobre su propia experiencia. La idea principal es permitir el desarrollo óptimo de cada etapa infantil y aprender a comunicarse por medio de señas y signos. Como conclusión, la experiencia introductoria a los alumnos de 3ro y 4to año del Grado en Maestro de Educación Infantil y Educación Primaria contribuye a que puedan pensarse a sí mismos y su actividad fuera de las oposiciones. El tiempo, será el encargado de madurar sus conocimientos e ideas de manera que puedan integrar en su modo de vida, un proyecto personal que puede convertirse en una extensión exquisita de sí mismos. #mujeres #universidad #emprendimientosocial #Salamanca

Los últimos dos años Salamanca fortaleció su política de emprendimiento que ha generado una red de colaboradores y mentores, invitando a estudiantes de todos los niveles universitarios a informarse y participar en este boom del emprendimiento. Dar el paso e inscribirse en estas tutorías, generalmente responde a que tiempo atrás ya se ha pensado en la posibilidad de iniciar una actividad de trabajo fuera de un consorcio, o bien de una empresa ya establecida. Es probable que la falta de espacios donde poder emplearse motiven a los estudiantes para emprender, pero una lectura alineada sólo a esta idea es errónea. Muchos de ellos, jóvenes entre 20 y 30 años encuentran en el ahora llamado emprendimiento, las herramientas para materializar una idea que ha surgido con el tiempo. Dentro de las aulas hay una diversidad de motivos, algunos expresan que no han pensado en la idea sólo para ganar dinero o bien, para crear la súper empresa, hay otros que quieren efectivamente ese objetivo como fin último, y otros pocos que piensan en iniciar algo pero combinado con en el altruismo. Por detrás de todas estas razones, las ideas americanas de negocio adoptadas en España, parecen apresurar los distintos enfoques para dirigirlos hacia la visión de gigantes corporativos y generar grandes cantidades de dinero, lo cierto es que trabajar por cuenta propia también tiene una paradoja, y es que va en contra de la rapidez del propio mercado, es decir, no se pueden producir StartUps con la misma velocidad que se crean productos. Y en este mismo sentido, no todas las ideas son susceptibles de poder desarrollarse en España dado su contexto histórico, político, tecnológico, médico, rural, agrario, cultural, etc. porque inevitablemente las condiciones externas determinarán su impacto, aceptación y público al que está dirigido. Si todo esto no se toma en cuenta al momento de plantear estrategias de impulso al emprendimiento, las estadísticas arrojarán un fallo importante al medir los resultados basados en números abstractos sobre los porcentajes de creación de empleo, tasa de paro, creación de sociedades, duración de éstas y datos de Seguridad Social. La actividad emprendedora ha existido siempre, sin embargo, nunca se le había puesto tanta atención mediática, tanta inversión y apremio, nunca antes había sido lo que hoy se piensa – la salida al desempleo- lo es, sí, pero no es determinante, porque no soluciona por completo un problema de paro y de precariedad económica, durante un lapso de tiempo esto suele complicarse porque una vez en la práctica, parece que todo estuviera hecho para no poder ejercer la actividad. Aunque quizá, sí resuelva la innovación gracias a la transferencia de conocimiento universidad-empresa y beneficie a los involucrados. Dicho esto, no significa que se necesiten las cosas fáciles, la reflexión va en el sentido de enfrentarse a una serie de regulaciones excesivas y determinantes, que frenan el comercio de las cosas entorpeciendo que incluso otros puedan tener trabajo. Lo interesante de esto, es conocer dónde están esos frenos que se convierten en una carrera de obstáculos y que motivan la migración o bien, en el peor de los casos, el cese de la actividad de un emprendedor. Por estas razones, el interés de realizar esta charla- taller Emprendiendo: Realidades Salamantinas es porque hemos sido testigos activos de un entorno bien específico donde han surgido proyectos que en los últimos 3 años, han logrado materializarse pero que siguen en la lucha por la subsistencia. Queremos iniciar un diálogo de reflexión entorno a las posibilidades y límites que tiene asentarse en Salamanca, invitamos a los organizadores de programas en emprendimiento, a medios de comunicación, futuros emprendedores y jóvenes curiosos, para que se acerquen a estas ponencias para escuchar la realidad desde distintos campos de acción: ECOSOAM enfocado en el business intelligence y sostenibilidad, QQQT pensado en cambiar las reglas del comercio, Rizomarte un proyecto de gestión cultural. Es necesario ceder la voz y escuchar a los que ya empezaron, porque sólo así se puede dejar de ser ajeno a la realidad para que se pueda pensar cómo mejorar y resolver, los apoyos, las tutorías, la información, es decir, el conjunto de políticas a las que están sometidas las nuevas actividades dirigidas por ex alumnos que se convierten en emprendedores. Los números sólo son estadísticas pero no reflejan una realidad cualitativa, y es esa de la que hoy queremos hablar. *** Información general del taller Emprendiendo: Realidades Salamantinas Lugar: Serendipity, Espacio de Encuentro, calle Serranos 35 Días: 5, 6 y 7 de Octubre Horario: 19:00 a 21:30 hrs. Precio: 26 euros (incluye las 3 sesiones) Enlace de inscripción Incluye: Bebida de bienvenida Asesoría personalizada Certificado de participación Recientemente Salamanca ha fortalecido la inversión (espacial, documental, financiera, colaborativa, educativa) en promover el emprendimiento en jóvenes estudiantes. Objetivo: El objetivo de esta activad es iniciar las reflexiones respecto a las posibilidades y límites que existen en torno al emprendimiento en Salamanca. En esta ocasión daremos la voz a los ex alumnos que lograron materializar sus ideas y han decidido formalizar su actividad en un entorno salmantino, para tratar las experiencias desde una perspectiva crítica y que favorezca a los futuros emprendedores. Dinámica: Se impartirá por el transcurso de 3 días, un día para cada emprendedor que compartirá desde su campo de acción, la experiencia de un año en el mercado, los aspectos esenciales de su actividad y nos contarán las posibilidades y limitaciones a las que se han enfrentado. Ponentes: Jueves 5 | Celeste Montera CEO/Consultora de ECOSOAM Viernes 6 | Rubén Martín Fundador y CEO de QQQT (Que quieres qué tienes) Sábado 7 | Mariana Rey M. Fundadora y CEO de Rizomarte Sobre los proyectos: ECOSOAM es una consultoría de negocio. Se especializa en la mejora estratégica de los procesos de producción de las PYMEs. Lo hace con productos y servicios con los que la empresa conseguirá reducir sus costes y aumentar la calidad. A través de una visión holística (ECOnómica, SOcial y AMbiental) y con las metodologías que aplican las mejores empresas. QQQT En nuestra plataforma web y muy pronto nuestra APP, el que compra pone el precio, por ello cambia las reglas del comercio,"imagina que quien lo vende supiera que lo buscas" RIZOMARTE es un espacio de gestión cultural interdependiente basado en la economía social y solidaria, con la finalidad de facilitar la empleabilidad de profesionales del Arte, las Ciencias Humanas y Sociales mediante la conexión entre organizaciones, colectivos, eventos internacionales y público enfocado en el desarrollo y práctica de la experiencia del proceso creativo. *** Noticias de Interés relacionadas al tema que se tratará La mitad de las 'startup' españolas fracasan y sólo el 14% dan resultados positivos Cuatro enmiendas que la Ley de Autónomos ha recibido en el Senado El modelo gig economy, el futuro de las pequeñas y medianas empresas Salamanca no emprende: bares y comercios no sacan a la provincia de la cola en la creación de sociedades #universidad #valor #emprendimientosocial #economía #Salamanca #España

El próximo 4 y 5 de Octubre se celebrarán las primeras Jornadas de ‘Startup y Educación’ en la Escuela Universitaria de Educación y Turismo en Ávila de la Universidad de Salamanca. La mañana del 4 de Octubre estará dedicada a charlas divididas en dos bloques. El primero es “Instituciones y emprendimiento”, el segundo es “Startups en Educación”. Durante ambos días se dedicarán espacios para cursos de formación destinados a los alumnos en cuestiones de emprendimiento y empleabilidad organizados por el SIPPE de la Universidad de Salamanca. Desde el comité organizador, Rizomarte ha sido invitado para participar en la jornada “Startups en Educación” del día de 4 octubre a las 12:30 de la mañana para compartir la experiencia en el mundo del emprendimiento desde una perspectiva de educativa. Los objetivos de estas jornadas, es mostrar a los alumnos del GRADO EN MAESTRO DE EDUCACIÓN INFANTIL Y EDUCACIÓN PRIMARIA, las oportunidades profesionales en el mundo del emprendimiento social y productivo. Así como explorar las oportunidades de formar consorcios Universidad y startups que nos permitan acudir a convocatorias de ayudas competitivas para la innovación y la investigación. PROGRAMA Lunes 4 de Octubre 9:30-10:00 Inauguración 10:00-10:30 Key Note Speaker 10:30-11:30 Speakers institucionales 11:30-12:00 Coffee break 12:00-14:00 Emprendedores y educación 14:00-16:00 Comida 16:00-20:00 Cursos de Emprendimiento para estudiantes Martes 5 de Octubre 10:00-12:00 Cursos de Emprendimiento para estudiantes 12:00-12:30 Coffe break 12:30-14:00 Cursos de Emprendimiento para estudiantes 14:00-16:00 Comida 16:00-18:00 Cursos de Emprendimiento para estudiantes 18:00-18:30 Coffe break 18:30-12:00 Cursos de Emprendimiento para estudiantes La información completa de las jornadas se encuentra disponible en la página web http://startupavila.es #mujeres #universidad #emprendimientosocial #España

La Facultad de Comunicación de la Universidad Pontificia de Salamanca habilitará la antigua biblioteca, creando un espacio de coworking donde las empresas y autónomos podrán trabajar diariamente con los alumnos. ​ Esta iniciativa surge para cubrir la necesidad de acercar al alumnado al mundo profesional de una manera más activa y durante toda su experiencia universitaria. ​ La iniciativa sigue el modelo 'trueque', en el que la Facultad ofrece el espacio a las empresas, de una manera gratuita, a cambio de apoyo académico a los alumnos. Esta participación surge gracias a las sinergias generadas en StartUp Olé Salamanca 2017. Nosotros estaremos enfocados en reflexionar sobre las necesidades de comunicación en un proyecto de arte de manera que sea efectivo y sus resultados puedan ser medibles, sin olvidar, que necesitamos un lenguaje sensible y claro con la capacidad de evocar sensaciones que inviten a su acercamiento. Conoceremos la perspectiva de los alumnos y profesores sobre la comunicación y cómo se aplica en el tema cultural para posteriormente, plantear casos prácticos con el apoyo de artistas colaboradores y de nuestra breve experiencia, con la finalidad de detectar puntos en común que sean susceptibles de mejora y encontrar juntos, alternativas que enriquezcan la labor de los futuros profesionales y nos sirva de aprendizaje para que de ser posible, podamos ponerlo en práctica en este proyecto. Las reflexiones que plantearemos estarán basadas en los siguientes 3 puntos:​ 1.- Experiencias en la comunicación para el proyecto cultural Rizomarte * ¿Cómo la utilizamos? * ¿Para qué? * ¿Qué necesitamos? * ¿Cómo se adapta en el campo de las artes y la artesanía? * Formas de comunicación con: artistas, proveedores, empresas e instituciones ​ 2.- Aplicación de los conceptos teóricos en un contexto específico - Conceptos comunes del arte plástico actual y cómo se oponen o conflictúan en la realidad - Reflexiones sobre conceptos económicos tradicionales de intercambio (capital como medio, capital como fin) * puntos de encuentro (utilización de conceptos en la práctica) * puntos de separación (contradicciones) * alternativas (decisiones sobre el rumbo de Rizomarte) ​ 3.- ¿Cómo nos diferenciamos? * Ajustes al modelo de negocio (acciones que ponen en práctica las reflexiones) * Internacionalización (alcances) * Multidiscipilnaridad (equipo) Invitamos a Artistas, Gestores Culturales y profesores de Bellas Artes a que participen con nosotros para generar documentos de trabajo que reflexionen sobre casos prácticos (experiencia propia es lo ideal) relacionados con: 1.- Las necesidades de comunicación en un proyecto de arte 2.- Utilización o ausencia de conceptos del arte plástico actual (lenguaje complejo, lenguaje sencillo) en la redacción de textos periodísticos, blogs, web. 3.- Contradicciones entre los conceptos y la realidad (detección de problemas en los casos prácticos) 4.- Alternativas para la comunicación del arte El material se concentrará en una publicación digital para su descarga y distribución gratuita en la página de la facultad, Rizomarte los alumnos de comunicación de la Universidad Pontificia y profesores. ** La fecha límite es el 25 de septiembre 2017 Finalmente, pero no por ello menos importante, nos honra participar con una nueva Universidad y formar parte, de manera tangencial, en el plan de estudios. Agradecemos al equipo de HUB por la oportunidad de intercambio ya que la relación entre la comunicación y el marketing con proyectos de arte están estrechamente vinculados, vincular estas disciplinas puede favorecer el acercamiento de personas que no forman parte del círculo artístico, este es a nuestro juicio, el verdadero reto porque en realidad ¿quiénes son los verdaderos consumidores de arte plástico y arte contemporáneo? #universidad #Salamanca #España #convocatorias

Este mes contaremos con la visita de Xóchitl Shroeder co- fundadora y curadora de la Galería Tu Mamá con sede en la Ciudad de México, que aprovecha su paso por Europa luego de participar en la estancia artística en Art Park Rhodes, Grecia, realizará una parada exprés en Salamanca para compartir con nosotros, la presentación de ambos espacios así como la exposición itinerante del Maratón Internacional de Arte. Propuesta que presentan en Salamanca, España Al determinar las formas de recepción y transmisión de información, los medios y la tecnología configuran nuestra cognición, interacción, relaciones, y experiencia vital; en efecto, dan forma a la experiencia humana, y dentro de ella a la sensibilidad, la creación, y todo aquello que deviene en la actividad artística. Este ejercicio curatorial reflexiona sobre estas formas de comunicación contemporánea de manera dual: como discurso unificador y pertinente a la escena mundial del arte contemporáneo, y como aparato de empoderamiento para la gestión independiente. La exhibición se compone por piezas de video, así como instalaciones y piezas físicas. Las obras fueron enviadas de distintas partes del mundo empleando medios actuales de comunicación y transporte, y de la misma manera, les es posible viajar. Así, viaja el Maratón internacional de arte, tras su primera iteración en marzo de 2017 en la Ciudad de México: a través de maletas, datos digitales, satélites y Tu Mamá. Curaduría Xochitl Schroeder Tu Mamá es un proyecto de arte relacional de Xochitl Shroeder & Frederick Mosh dedicado a la creación, exhibición y promoción de obras de arte bajo el formato de galería. Mediante cursos, talleres, conversatorios y presentaciones de arte se intenta compartir con las diferentes comunidades que habitan principalmente la zona sur de la Ciudad de México, obras reciente de arte contemporáneo. Público y expositores descubren mediante este espacio intereses conjuntos compartiendo los procesos creativos, los alimentos y el trabajo; en nuestros eventos conviven desde la comunidad artística internacional hasta la originaria y orgullosamente Xochimilca comunidad local y familiar. Contamos con una residencia/taller enfocada en recibir artistas internacionales interesados en trabajar en el contexto de la zona lacustre de la ciudad, a poca distancia de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México. La convocatoria para exposición dentro de nuestro espacio esta siempre abierta, pudiendo contactarnos mediante nuestra página web: galeriatumama.com Fundadores de Galería Tu Mamá Semblanzas Xochitl Schroeder (Ottawa, 1989). Con estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y el diplomado en Historia del arte mexicano en la Academia de San Carlos, se desarrolla primero en ilustración, dibujo y pintura, y posteriormente también escultura, instalación y otras formas de arte contemporáneo. En el 2016 funda Galería Tu Mamá (Ciudad de México) junto con Federico Contreras, donde se desempeña en las áreas de gestión y curaduría, además de continuar desarrollando obra plástica. Ha participado en una variedad de exhibiciones en la Ciudad de México, y en el 2017 en la residencia de arte Kankabal en Yucatán, México y una estancia artística y exhibición en Art Park Rhodes, Grecia. Víctor Federico Contreras Castillo alias Frederick Mosh (Ciudad de México, 1989); cuenta con estudios en Diseño y Comunicación Visual, Artes Visuales y Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México. En sus proyectos artísticos configura imágenes sobre el acontecer social urbano relacionando la celeridad, el tiempo y la sobrepoblación. Actualmente es curador de Galería Tu Mamá, espacio interdependiente para la exhibición de arte contemporáneo cofundado con la artista Xochitl Schroeder en 2016. Obtiene la beca Create4Change de Centro Cine y Televisión en 2015 y es ganador del primer lugar del concurso VT BIC en 2010. Ha colaborado con la Fundación Diego Rivera y el Centro de Estudios Demográficos Urbanos y Ambientales de El Colegio de México. Ha participado en más de 15 exposiciones colectivas, destacando: Ser Sensible (La Quiñonera, 2016), La Ira y el Deseo (Avenida Miguel Ángel de Quevedo, 2010) y Oro Negro (Museo de historia de Tlalpan, 2008) Artistas que participaron en esta edición: VIDEO Julia Borobio | Lo orgánico Divera Jansen | Idioma de música Krishnamurti Gutiérrez | Código Cero Stefan Wirnsperger, Hannah Rosa Oellinger, Manfred Rainer | Hard Lines Angelica De Rosa | Accordi di fluiditá Andrea Soto | Ayer Ayer Sita Valrún | Commitment phobia Cristina Buendía | Atlas Quetzalcóatl Castillo | Ciudad rítmica Gustavo Rodríguez Valtierra | Ciudad inaprehensible Mauricio Herrera | Sueño o realidad Karla Sylvaner | Resonancias del olvido Zora Katich | Pájaros Arturo de Jesús Espinosa | Sessions Oliver Terrones | Ensayo nuclear II PIEZAS FÍSICAS Renz Balagtas, April Camlin, Crisco Dreams, Mikael Flores-Amper, Rowan Fulton, Skylar Gibbons-Reich, Charlie Jay, Michael Londres, Khadija Nia Adell, Cole Pritchard, and Amy Scovil From Baltimore With Love FOTOGRAFÍA DIGITAL Esteban González Reflejos MÚSICA Martin Buchholz Inversion ** Registro visual #internacional #Salamanca #exposicion

Christopher de Aquino es un artista errante, viajero de trazos en bicicleta que representa esa pertenencia anclada sólo a sus pasos y la rueda. Creador del proyecto Cineanimagrama Háptica, estrategia para dibujar lo inadvertido recoge parte de sus experiencias en producir dibujos montado en una bicicleta. Este proyecto inaugura el enlace entre la Galería Tu Mamá y Rizomarte, que contribuyó a abrir el espacio necesario para dar a conocer este proyecto itinerante. "La presente exposición es resultado de la red de colaboración 2016 con el proyecto, misma que consistió en un grupo de 14 personas que se sumaron a la dinámica del proyecto con el objetivo de construir un archivo colectivo, a partir del registro de desplazamientos en bicicleta y de la interpretación libre de los mismos. La dinámica surge con la idea de hacer colectiva e incluyente una dinámica de dibujo, volviéndo al acto de dibujar un factor de identidad. De Cineanimagrama se desprende: “Háptica, estrategía para dibujar lo inadvertido”,proyecto beneficiario del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México(PECDA) en la categoría Jóvenes Creadores, sep 2015 – ago 2016." Dibujar es pensar1. La háptica es concebida como toda sensación no visual y no auditiva, si plateamos la idea de dibujar desde tal concepto, ¿Qué es lo que construiríamos? mejor aún ¿Cómo lo construiríamos? La historia del arte puede entenderse también como la historia de la imagen. Con infinidad de estrategias, desde la prehistoria hasta hoy día las imágenes por consenso, prevalecen construidas en su mayoría desde referentes ópticos, sin embargo dentro del libro “Imagen e Idea”, Herbert Read abre la posibilidad de entender otra manera de construir imágenes: Pero todavía sería mejor, creo yo, la palabra “háptico”, inventada por el historiador austriaco del arte Alois Riegel, para describir tipos de arte en los que las formas se hallan dictadas por sensaciones internas más que por observaciones externas. Parecería pues, que existía una disociación entre las imágenes perceptivas recibidas por la vista y las imágenes hápticas debidas a la sensación corporal (somática)2. El proyecto plantea desestabilizar el significado y la forma de construir una imagen, esto será posible al evitar como referente inmediato el sentido de la vista, teniendo como condición construir imágenes a través y desde sensaciones hápticas, para esto, me valgo de la construcción de un artefacto de dibujo que se sujeta al porta-bultos de mi bicicleta. Finalmente, cuerpo, bicicleta, artefacto y papel, formarán un sistema de interacción con el mundo y la sociedad, su resultado, que es un registro de desplazamientos cotidianos, será entendido como una estrategia para dibujar lo inadvertido. La red de colaboración consiste en un grupo de 14 personas que se sumaron a la dinámica de Cineanimagrama con el objetivo de construir un libro de artista colectivo a partir del registro de desplazamientos en bicicleta y de la interpretación libre de los mismo. Esta acción surge con la idea de hacer colectiva e incluyente una dinámica de dibujo, volviendo el acto de dibujar en un factor de identidad. 300 dibujos, cada uno de 20.5 x 20.5 cm. Visita el registro fotográfico de obra: Catalogo completo a mayor definición en: www.cineanimagrama.com #urbano #plástica #exposicion #cuerpo

Hace poco una profesora de Bellas Artes me respondía a mi pregunta sobre si la obra se devalúa con la múltiple reproducción, ya sea de personajes importantes o de incipientes artistas - es un mito- sentenció. ¿Lo es? Hace 10 años tuve conciencia de la proliferación de esta idea y con el paso de los años insiste en quedarse como símbolo de que hay algo más importante que su reproducción, y todo por culpa de Walter Benjamin. Sin embargo, descubrí que en efecto, la reproducción y el comercio no tienen nada de negativo porque históricamente es una forma en el que ser humano intercambia sus capacidades de creación. El problema es el fin último de eso porque mientras estén sujetos al capital le absorberá sin piedad todo su sentido. Con la práctica (hermosa práctica) como dirección en un espacio cultural, que además de promover el trabajo de creadores intenta buscar opciones de trabajo para gestores culturales y artistas, es imposible sostener la idea de "lo único" porque en cuestiones de logística no se puede encontrar tantas obras distintas como tantos compradores y evitar su reproducción, no para que degraden el valor sino para que ayuden a mantener la subsistencia de un proyecto que no sólo es colectivo también es individual, y si no lo logra con la venta ¿entonces con qué? Debo confesar que en el mundo empresarial donde mandan los grandes hay tentaciones constantes. A veces dan ganas de mandar todo al carajo y alinearse porque se requiere menos reflexión, menos contenido y más practicidad, soluciones inmediatas a corto plazo ¿el arte? eso no reditúa, cambia de giro si quieres hacer dinero, es el mensaje constante que no necesita articular palabras. Sin embargo, estos lapsus nunca son lo suficientemente fuertes, pero sí que le hacen a uno dejar de pensar constantemente en lo ideal para aterrizar en lo material, y honestamente son debates muy interesantes también. Hoy me topé con esta noticia “La real academia de San Fernando pone a la venta grabados originales de Goya” es una institución que ha decidido abrir una tienda en ebay, los datos del trato de compra/venta no han sido difundidos y ponen a disposición, por ejemplo, estampas y aguafuertes que datan desde finales del s. XVII hasta nuestros días. Algunas cuestan 95 euros, como el grabado de Blas Ametller de Miguel de Cervantes, y otras están en torno a los 300 o 400, como la casi obra sobre el mundo animal de Juan Bautista Bru de Ramón del siglo XVIII. El más caro, curiosamente, es un grabado contemporáneo de Jaume Plensa, Desapareció como un puño cuando se abre la mano, por 2.050 euros.” Jaume Plensa | Academia de San Fernando Mi primera reacción fue de sorpresa e incredulidad, me había dejado con la boca abierta. ¿en serio son originales? ¿en serio la academia se había unido ya a estos gigantes de venta on line? Y más allá de la indignación por ver cómo se distribuyen a capitales privados, y en parte también, por la falta de costumbre de ver a estas instituciones codearse con monopolizadores del comercio electrónico, me surgieron muchas preguntas para reflexionar y con ello evitar el ataque, porque con esto topamos con pared muy rápido ¿para qué se usarán los recursos recaudados? ¿quiénes son los beneficiarios? ¿porqué ahora y porqué asi? ¿qué mensaje quieren darnos? ¿cuál es el paso que sigue? Me queda claro que unirse a un gigante de estos sin duda ayuda a potenciar la venta sabiéndolo hacer, eso es algo que lamentablemente no se puede negar y digo lamentable porque a su lado, muchos pequeños negocios nunca verán la luz ya que siempre estarán a la sombra porque frente a ellos, competir es imposible a no ser que te unas o luches a pequeña escala, o a nivel local mientras surge algo que pueda finalmente oponerse a esto. Pero paradójicamente, esta acción podría ser también una forma de democratizar el arte “sagrado”, ese que se infunde por el nombre del autor con el paso de los años, y podría ser incluso una manera en que por fin la gente fuera del gremio con poder adquisitivo alto pudiera ganarle el partido a los coleccionistas, o bien, algo está pasando en ese nivel que el arte ya no tiene la importancia que solía tener como un modo de inversión y por eso baja, sí, a nuestros medios, con precios ridículamente accesibles ¿experimento? ¿realidad? Hay un detalle más, quizá se unió a ebay porque amazon a largo plazo copia los productos que funcionan, es decir, los re-producen y luego los coloca a un precio más accesible. Batallas legales por esto hay miles, sin embargo la culpa la tienen la llamada fiebre de rebajas, esa competencia por hacer las cosas a un menor coste en un menor tiempo. Como productora y consumidora me toca escoger y equilibrar las ideas, la realidad se convierte en un asunto estratégico y astuto, porque si quiero seguir respetando mis creencias respecto al arte y la cultura habrá que tirar y acortar la cuerda tantas veces como sea necesario pese al conflicto que conlleve, puede ser que no importe de dónde vengan los recursos siempre que sean en un marco legal obviamente, lo realmente importante es qué se hará con ellos. Una estrategia cuestionable, quizá, porque es posible que se oponga a la teoría y los ideales creados desde hace muchos años. Arriesgarse a la opinión pública siempre será un asunto de miedo pero como institución se tendrá que escoger y al parecer, la Academia ya lo ha hecho. #filosofía #economía #España