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El Cecehachero realizará su 6° edición en un formato híbrido en septiembre de 2022. Contará con eventos en México y Francia. Se contará con una convocatoria general disponible hasta el 21 de Mayo El Festival dará continuidad con sus vínculos en la península Ibérica, lanzando una Muestra Internacional con recepción hasta el 30 de mayo Finalmente, en su compromiso con la diversidad, se apertura la 1ra Muestra de Cine sobre diversidad sexual. ¡Participa en la convocatoria 2022 del Cecehachero Film Fest! Creado por y para jóvenes, el festival tiene como propósito ser una plataforma que impulse a losnuevos realizadores de México, Francia y España, además de ofrecer diferentes talleres, webinars, conferencias y proyecciones con personas de la industria cinematográfica nacional e internacional. La nueva edición contará una vez más con Rizomarte, Asociación de Gestión y Producción Cultural (Association Loi de 1901) como co-realizadora para gestionar una edición con eventos entre dos países de manera simultánea: México y Francia. A partir de este año, el festival modificará su distribución para tener una sola selección oficial que engloba las cinco diferentes secciones en las que los realizadores pueden participar. Además, se permitirá la inscripción de materiales filmados entre enero de 2020 y marzo de 2022 para dar oportunidad a quienes tuvieron dificultades derivadas de la pandemia. Las secciones en las que puedes participar son: Cecehachera Dirigida a estudiantes mexicanos inscritos en el Colegio de Ciencias y Humanidades de cualquiera de los cinco planteles (Vallejo, Azcapotzalco, Oriente, Naucalpan y Sur), los nueve planteles de la Escuela Nacional Preparatoria y escuelas de nivel medio superior a nivel nacional. Universitaria Dirigida a estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de México y cualquier universidad pública o privada en México. General Dirigida a todas las personas, a nivel nacional e internacional, profesionales de la industria cinematográfica, de entre 25 a 40 años, y estudiantes de escuelas de cine. Francófona Dirigida a personas de nacionalidad francesa y residentes de cualquier país cuya segunda lengua sea el francés, profesionales de la industria cinematográfica y escuelas de cine. Largometraje Dirigida a personas con Óperas primas o segundas películas, nacionales e internacionales, cuya producción haya concluido desde enero 2020 y hasta el cierre de esta convocatoria. Decarga la bases en español Finalmente, se contará con dos Muestras Internacionales no competitivas abiertas hasta el 30 de mayo 2022 (da click en cada imagen para descargar la convoctoria). Estudiantes de bachillerato y universidades, profesionales de la industria cinematográfica, escuelas de cine y todas las personas de entre 18 a 36 años a participar en la 1er Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género y Diversidad Sexual en el marco del festival. Dirigido a estudiantes de bachillerato y universidades, profesionales de la industria cinematográfica, escuelas de cine y todas las personas de entre 18 a 36 años de nacionalidad española o adquirida y residentes de la Península Ibérica (España), a participar en la 1er Muestra Internacional de Cine Ibérico en el marco del festival.

La gestión cultural está presente en todo evento artístico, es sencillo identificarla pues consiste principalmente en la organización de todo lo que habrá de suceder. Poder dimensionar los recursos materiales, humanos y técnicos en un número finito de acciones para ordenarlos y ensamblarlos perfectamente, implica mucha práctica sobre casos reales de diferentes disciplinas, pues no es lo mismo las necesidades de una exposición en galería de arte plástico a las de un montaje en espacio abierto, por poner un ejemplo. Pese a sus reconfiguraciones, la misión de Rizomarte desde sus inicios en 2016 se ha mantenido en el tiempo, pues proyectó ser una plataforma que reuniera profesionales de gestión cultural y artistas visuales, porque reconocimos que en la vida cotidiana el trabajo conjunto, alcanzaba niveles de proyección superiores a los realizados de manera individual. La creación en equipo nunca va a sustituir los créditos ni las ideas, pero siempre terminarán por ser co-creativos en muchos niveles y sentidos. Actualmente, esta Asociación Hispana asentada en Lyon Francia, tiene la oportunidad de unir lazos con proyectos mexicanos para exportarlos a distintas ciudades en Europa, y creemos que es nuestra más grande aportación porque podemos hacer realidad un porcentaje de ellos, en espacios que tienen la capacidad de modificar las ideas porque nos hacen pensar, reflexionar, imaginar y soñar, transformando la organización y a sus miembros. Al mismo tiempo, resulta evidente diversificar las experiencias que forman parte de los eventos culturales, integrando proyectos individuales para crear equipos y explorar diferentes áreas, técnicas, conocimientos, idiomas y ciudades. Este programa formativo tiene la finalidad de integrar a los recién egresados y los aún estudiantes en Gestión Cultural, pues somos conscientes que para poder transformar la teoría necesitan una ventana de visualización práctica, no simulada sino100% real, y es esa la que les ofreceremos en este espacio. Por otro lado, es necesario mencionar que buscamos personas que quieran ejercer la Gestión Cultural a nivel profesional. Sabemos que los artistas y creadores son un perfil que también la necesitan pero nuestra labor se centra principalmente en trabajar con ellos y tener un conocimiento que complemente y materialice sus ideas. Buscamos dos personas con un gusto particular por aspectos administrativos, organizativos, de redacción y análisis. Que no tenga miedo al ¿qué hacer? para que vuelque su imaginación en enriquecer las ideas que lleguen, y luego aterrizarlas estratégicamente y llevarlas a cabo. Buscamos apasionados que se suban al reto de gestionar proyectos culturales entre dos continentes. Requisitos Ser egresado o estudiante de los últimos semestres de la Licenciatura, un diplomado o la Maestría en Gestión Cultural sin experiencia profesional previa. 1.- Descarga y lee atentamente las bases PDF descargable 2.- Rellena el formulario con los datos que se te solicitan 3.- Sube tu Currículum 4.- Adjunta tu última tira de materias o bien un documento que acredite que eres egresado.(revisa que las imágenes sean legibles) *Ambos archivos no deben pesar más de 10 mb Importante: no deben haber pasado más de 3 años desde tu egreso Procedimiento Una vez recibida tu candidatura se te enviará al mail indicado, la confirmación de recepción en el que adjuntaremos un documento de Protección de Datos que deberás reenviar firmado en formato PDF. Todo esto necesario para poder continuar con la comunicación y proteger tu información personal desde el territorio francés. Condiciones y fechas importantes 1.-El tiempo máximo de prácticas profesionales es de 6 meses. 2.-Recibiremos propuestas del 18 de Febrero al 15 de marzo 2022. 3.-Las prácticas darán comienzo el 1 de abril y concluirán el 30 de septiembre 2022. 4.- Los practicantes recibirán una remuneración por actividades realizadas en función al proyecto y a los recursos disponibles. 5.- En caso de no recibir un número de propuestas mínimas para la evaluación y selección del perfil adecuado para estas prácticas, esta convocatoria se declarará desierta y se informará vía mail a los participantes. Estableciendo así caduca esta edición y se aplazará al siguiente año, bajo nuevas condiciones y proyectos. Selección Se realizará en 2 fases: 1.-Recepción de documentación completa 2.-Entrevista por videollamada Notificación de seleccionados Recibirán comunicación por mail el día 22 de marzo Cualquier información adicional y dudas, serán resueltas al mail: rizomarte.org@gmail.com

París la eterna ciudad del amor, de la moda, la literatura y la revolución. Un gran porcentaje de las personas se enamoran de Francia por la Ciudad de las Luces, sin embargo, es más que la Torre Eiffel, el río Sena y el lujo de Galeries Lafayette. Al exterior del tráfico y el periférico que rodea esta ciudad encontraremos un país rural y de pequeñas ciudades encantadoras, llenas de historia con espacios preciosos como Rocamadour (Img.4), Carcassonne (Img.3), Arras, Dunkerque, Strasbourg (Im.6), Compiègne (Img.5), Lille (Img. 1), Tolouse (Img.2), Périgueux o la Abbaye du Mont-Saint-Michel. Entre los bosques hallaremos Castillos como; Chambord, Pierrefonds, de La Roche Courbon, Val de Loire, Chenonceau, Versailles por mencionar unos pocos. Francia, posee un patrimonio de 40,000 castillos y fortalezas construidas entre los siglos IX y XXI. El más antiguo es Château de Thil situado en el municipio de Vic-sous-Thil , en el departamento de Côte-d'Or. Además, con orgullo se dice que este es un país en el que por cada día del año es posible elegir un queso distinto. Más allá del colonialismo, no se puede negar que las aportaciones que ha hecho Francia al mundo son invaluables y dignas de admirar, por eso, en esta ocasión pondremos nuestros ojos en Lyon que desde 1998 es Ciudad Patrimonio por la UNESCO, se ubica al sureste de Francia en la reigón Auvergne-Rhône-Alpes y hace frontera con Ginebra en Suiza y Turín al norte de Italia. Es la tercera ciudad más grande después de París y Marsella. Esta villa posee entre sus colinas la gran fábrica en la que por primera vez, los Hemanos Lumiére filman La Sortie des usines con una duración de 46 segundos donde mostraban el momento en el que los obreros terminaban su jornada de trabajo y salían de ella. Sin embargo, se dice que previo a esta filmación ya existía Roundhay Garden Scene ( de1.66 seg.) de Louis Le Prince quien desapareció misteriosamente en un tren de Dijon a París cuando se dirigía a Inglaterra para patentar su invento, su muerte estuvo rodeada de controversias y tiempo después se localizó su cadáver donde se determinó que había fallecido por ahogamiento. Al día de hoy, la fachada de aquella histórica fábrica alberga el actual l'Institut Lumière en la calle que lleva por nombre rue du premier film, es decir primera calle del cine, el instituto está dedicado a su historia y es sede del famoso Festival Lumière realizado en el mes de octubre desde hace 13 años. En esta ciudad también se organiza uno de los eventos más grandes dedicados a la luz: Fête des Lumières originario en 1643 cuando la ciudad imploró a la Virgen que la protegiera de la peste que devastaba Europa. Los ciudadanos de Lyon prometieron honrarla con la construcción de una estatua en la cima de la colina de Fourvière, y para agradecerle enciendían miles de velas en sus balcones generando así, una mágica iluminación que en aquellos tiempos debió haber sido un espectáculo sublime al carecer de energía eléctrica. Con el paso del tiempo esta acción evolucionó hasta llegar a grandes obras de videomapping creadas por artistas de todo el mundo y proyectadas sobre monumentos, rotondas, fuentes, parques y fachadas. Para cerrar por ahora, os contaremos que Lyon es la capital gastronómica por excelencia de Francia, gracias a Paul Bocuse considerado el mejor Chef del siglo XX con 33 estrellas Michelin y creador de la Nouvelle cuisine, una forma de gastronomía que se centra en la presentación de alimentos, donde se trabaja en despertar los 5 sentidos mezclando cocina natural y dietética. Parte de su éxito radica en la selección de productos de la Bresse, gran región industrial que concentra una fuerte producción de pollo, charcutería, quesos, vinos entre otros. Con información de: RTVE Explore France Only Lyon En nuestro siguiente artículo abordaremos la vida de los Hermanos Lumière ¡Muchas Gracias por compartir! Síguenos en redes

Impartido por Aarón Álvarez y Gisela Guzmán en el marco de la 2da edición de Diminuto. Festival Internacional de Cine Mínimo. INSCRIPCIONES ABIERTAS Envía un mensaje WhatsApp: (+52) 55 4656 6753 Mail: diminutofestival@gmail.com

Impartido por Gabriela Román en el marco de la 2da edición de Diminuto. Festival Internacional de Cine Mínimo. Este taller se plantea como una oportunidad para introducirnos a la historia del cortometraje en México desde una perspectiva cultural. Se hará énfasis en algunos aspectos que servirán como una aproximación al surgimiento y consolidación del formato de corta duración en nuestro país. Además recurriremos al análisis de obras audiovisuales específicas que nos ayudarán a comprender cómo es que a través de ellas se generan discursos interesantes con connotaciones políticas, sociales y de género. Por medio de casos fílmicos concretos de diferentes momentos, exploraremos la importancia del cortometraje a través del tiempo y su impactó en la tradición cinematográfica nacional, desde la implantación de las llamadas “vistas” hasta la llegada de festivales y plataformas digitales especializadas en películas de corta duración. Algunos de los conceptos clave que utilizaremos a lo largo del curso como guía para cumplir los objetivos son: Representación, recreación, memoria, oralidad, espacio, imagen, cultura, sociedad, política, registro, paisaje urbano, discurso, lenguaje, testimonio y locación. Además de fomentar la reflexión sobre diversas obras cinematográficas, en este curso introductorio también se promoverá la difusión del cine mexicano dejando de lado las producciones más populares y comerciales para dar paso a creaciones menos conocidas, pero importantes y dignas de analizar. Se incentivará la participación activa de las asistentes con la finalidad de establecer un diálogo sobre los temas y las películas que se abordarán en cada una de las sesiones. Objetivos Introducir a las participantes al análisis histórico del cine mexicano a través de obras audiovisuales de corta duración. Reflexionar respecto a los discursos del cine en diferentes niveles: sociedad, política y género. Obtener, por medio de ejemplos audiovisuales específicos, un panorama de la producción fílmica de cortometrajes en México y su relevancia en la historia cultural. Comprender la importancia de los espacios del cine en el cortometraje mexicano, su transformación, impacto social y político. Conocer plataformas digitales especializadas en cortometrajes: sitios digitales, festivales, muestras y más. Acercarnos, de forma colectiva, a diferentes perspectivas y opiniones sobre las películas por medio de la participación de las y los miembros del grupo. Bloques temáticos 1. Lunes 29 de noviembre Introducción al curso El cine como registro del pasado Cine, ciudad y memoria a través de las películas de corta duración Las primeras vistas realizadas en México Cine silente mexicano: historias de argumento 2. Martes 30 de noviembre Consolidación del cortometraje en México: concursos de cine. Iniciativas para la realización y promoción del cortometraje mexicano: Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje del IMCINE, retos, programas, festivales, muestras y estímulos. Cortometraje “de autor”: directores y directoras que han marcado un estilo en el cine de formato breve Cortometrajes de animación 3. Miércoles 1 de diciembre Cortometrajes documentales: la lente que visibiliza y conmueve en pocos minutos. Cortometrajes dirigidos a las infancias El cortometraje pandémico ¿Dónde ver cortometrajes mexicanos contemporáneos? – Festivales, muestras y plataformas Imparte Gabriela Román Mérida Es egresada de la Licenciatura en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Sus principales líneas de interés están enfocadas en la historia del cine mexicano y latinoamericano. Algunos de sus trabajos académicos realizados como investigadora independiente, se han presentado en coloquios, charlas y publicaciones impresas o digitales. Es fundadora y directora de Cinefolio, medio independiente de difusión y divulgación cinematográfica con sede en México. Ha trabajado y colaborado en algunos festivales internacionales de cine entre ellos el Festival Internacional de Cine para Niños (…Y no tan Niños) de La Matatena A. C y el Festival Internacional de Cine Poesía y Narrativas Divergentes FOTOGENIA. Inscripciones Abiertas Curso: Introducción al cortometraje mexicano Inicio: Lunes 29 de noviembre Horario: 18 a 20:00 h Días de clase: Lunes 29 y martes 30 de noviembre y miércoles 1 de diciembre 2021 Cuota de recuperación: $380.00 mxn / 18€ Para asisitir debes formalizar tu inscripción. Te guiaremos a la pasarela de pago Stripe, asegúrate de colocar bien tu mail para recibir los accesos e información oportunas. Esta plataforma es segura y no tendrás costos extras por comisiones u otros cargos. Elige la moneda con la que deseas continuar preferentemente por uso de ubicación. Contacto e información escríbenos: rizomarte.org@gmail.com

Carlos-Luis Napoleón Bonaparte es el ultimo presidente de la Segunda República Francesa en 1848. No obstante, por un golpe de estado, se vuelve Emperador de los franceses bajo el nombre de Napoleón III en 1851, siguiendo a su tío, Napoleón I (1), y a su primo Napoleón II (2). Una década corrió desde que él está a cargo del país, y es la primera vez de su reinado que la sangre se vertió en Europa Occidental, durante la Segunda Guerra de Independencia italiana (1859) (3). Francia ayuda el rey de Piamonte-Cerdeña en contra del Emperador de Austria de manera a tomar la Italia del Norte a la casa de Habsburgo, es decir la Lombardía y el Véneto, para cederla a la casa de Saboya, y permitir la reunificación de Italia bajo esta dinastía. Pero, por el Armisticio de Villafranca di Verona entre Francia y Austria, Víctor-Manuel II de Piemonte- Cerdeña (4) obtiene la Lombardía, y Francisco-José de Austria (5) obtiene el Véneto. En intercambio, por el Tratado de Turín, Napoleón III obtiene por Víctor-Manuel II de Saboya la adquisición de territorios al Oeste de los Alpes. Obtiene por plebiscito la posesión del Condado de Niza y del Ducado de Saboya, aunque los habitantes de estas dos provincias habrían querido la unión con la República de Ginebra y la Confederación Suiza. Inglaterra y Prusia están opuestos a esta nueva adquisición de Francia. Prusia ve ahí una voluntad de expansionismo francés haciendo a expensas de la Confederación Germánica (el Antiguo Santo-Imperio Romano Germánico (SIRG)). Para ellos, la toma del vertiente occidental de los Alpes podría continuar por la toma futura de la ribera izquierda del Rin por Francia. Te gusta la historia y ¿Quieres profundizar en este tema? ¿Te gustaría asisitir a breves charlas de la historia no contada? En 1860 y eso hasta 1870, el segundo imperio entra en su fase llamada ‘liberal’, terminando la fase anterior llamada ‘Autoritaria’ (1852-1860) y proteccionista.  En 1861 Guillermo I (6) se vuelve rey de Prusia y Otto von Bismarck (7) se vuelve en 1862 su ministro-presidente y también su ministro de los asuntos extranjeros y embajador. El hijo de Guillermo I, el futuro Federico III (8) (Casa alemana de Hohenzollern), se casa con la hija mayor de la Reina del Reino-Unido Victoria (9) (Casa alemana de Hannover), del mismo nombre que su madre (10). Hay del otro lado del Océano Atlántico, en México, la guerra de Reforma que prosigue desde la investidura de Benito Juárez (11) en 1858. Hace tres años que el Partido liberal en el poder se opone al Partido Conservador de Miramón (12), el cual quiere  reponer un Borbón o un Habsburgo sobre el trono, y que está apoyado por el Arzobispo de México (13) y la Iglesia Católica, mientras que en Europa Napoleón III protege Roma y los Estados Pontificales contra la Unificación italiana dirigida por el nizardo Garibaldi (14). Desde la Independencia de México (Antiguo Virreinato de Nueva-España) del Imperio Español en 1821, el Estado teniendo las cajas vacías se ha visto prestar dinero por las potencias europeas como Inglaterra o Francia, y también por los banqueros suizos.  El pago de la deuda es el principal problema de Juárez, 40 años después de la independencia, o sea un año de Imperio bajo Iturbide (15) (1822-1823), de origen navarro, y 39 años de República. En consecuencia, el banquero suizo Jecker (16) se acercó del Duque de Morny (17), medio-hermano maternal de Napoleón III. De todas maneras, México era según Rouher (18), presidente del consejo de Estado francés, igualmente llamado ‘Vice-Emperador’, el ‘Gran pensamiento del Reinado’ de Napoleón III. El sobrino de Napoleón I, quería hacer un gran imperio latín en América que compensaría los Estados-Unidos Anglo-sajones y protestantes. El Emperador dice sobre este tema: ‘Si México conserva su independencia y mantiene la integralidad de su territorio, si un gobierno estable se constituye allá con la asistencia de Francia, habremos devuelto a la raza latina del otro lado del océano su fuerza y su prestigio.’ En efecto, México perdió en 1823 lo que se volverá la República federal de América central (Guatemala, Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica) al sur, y la Alta o Nueva California, Nuevo México y Tejas al norte en consecuencia de la guerra americano-mexicana de 1846-1848. Al mismo momento, la Guerra de Secesión (American Civil War) entre la Unión y la Confederación empieza en los Estados-Unidos, un año después de su separación formal por la reforma sobre la esclavitud del presidente Lincoln (19). Ahí la oportunidad que esperaba Napoleón III. Pero si él y su corte están en favor del Sur Confederalista, la opinión pública está en favor de Nueva York y el Norte Unionista. Por esta razón, no podrá reconocer la confederación y mandarle navíos para atajar el bloqueo de la Unión como le pidió Slidell (20). La Intervención de México es impopular en Francia. El partido Bonapartista está dividido, mientras que el Partido Legitimista (monarquía absoluta) y el Partido Republicano están en contra, y mientras que el Partido Orleanista (monarquía constitucional) está en favor. Consiguiente a la Convención de Londres (1861) el Reino-Unido, Francia y España piden cuentas a México. 9.000 hombres, cuyo 3.000 franceses se dirigen hacia el puerto mexicano de Veracruz. Veracruz es el puerto colonial el mas antiguo y el mas importante del Golfo de México y del dicho ‘Mediterráneo americano’ (las Antillas/el Caribe). A través del general español Prim i Prats (21), los ingleses y los españoles firman la Convención de la Soledad con Juárez Napoleón III no reconoce Juárez, solo reconoce Miramón y manda 30.000 hombres suplementarios bajo la dirección del general Forey (22), para apoyar los 3.000 hombres ya en el lugar. En mayo 1862 los franceses asedian Puebla que se encuentra a 135 km al sur-este de la capital, y un largo año después, en Mayo 1863, la ciudad en este entonces controlada por los juaristas cae. Napoleón propone su mediación entre el Norte y el Sur de los Estados-Unidos. El Congreso americano, bajo la presidencia de Johnson (23) (quien remplaza Lincoln a razón de su asesinato) le responde: Cualquier proposición de una potencia extranjera para una mediación, o cualquier otra forma de intervención, será mirada como un acto hostil. El mismo año 64 hombres de la Legión extranjera bajo el mando del capitán Danjou (24) combaten 2.000 juaristas a Camarón de Tejada, a 70 km del Oeste de Veracruz. Ahí se encuentra hoy el ‘Mausoleo Franco-Mexicano’. En el centro de la Mesoamérica, el mariscal Bazaine (25) ocupa la ciudad de México. Napoleón manda en Europa el mexicano Gutiérrez Estrada (26) al Castillo de Miramar, cerca de Trieste, para convencer el hermano del Emperador de Austria Francisco-José, el ArchiduqueMaximiliano (27), de volverse Emperador de México, el cual acepta si hay una voluntad popular. No lo tendrá, porque no hay realmente un sufragio universal, aunque tenga el plebiscito de la elite mexicana. Mientras que Maximiliano llega a Veracruz, Juárez huye a Monterrey, ciudad más grande de la Aridoamérica, para acercarse de la frontera con los Estados-Unidos. Porfirio Diaz (28), él también abogado originario de Oaxaca como Juárez, pero también general, resiste en el sur contra la intervención francesa (es francófila y muera en Paris en 1915). El gobierno de los Estados-Unidos no reconoce ‘el según dicho emperador de México’ y critica ‘el intento de establecer un gobierno extranjero en México’. Invocan la doctrina de Monroe: ‘América ya no debe de ser una tierra de colonización para Europa’. En Europa, Napoleón III quiere favorecer discretamente Polonia, contra Austria y Prusia. Recibe los consejos de su primo Alejandro Colonna-Walewski (29), el primer hijo de Napoléon I, que este tuvo con la polaca Marie Łączyńska (30) (pero que habia sido adoptado por el primer marido de aquella el conde Walewski (31), y después por su segundo marido el conde de Ornano de Colonna (32)). Pero súbitamente el juego de cartas cambia de manos: Austria pierde contra Prusia en Sadowa, en Bohemia, en 1866. La Confederación germánica se vuelve entonces la Confederación de Alemania del Norte bajo la dirección de la Prusia de los Hohenzollern protestantes, y sin la Austria de los Habsburgos católicos establecidos al sur. Prusia toma entonces ‘la solución de la “pequeña Alemania”’ en las expensas de la ‘solución de la “gran Alemania”’ y prepara la reunificación alemana, lo que representa un peligro geopolítico para Francia. Además, el Emperador habiendo hecho pasar el Imperio en una fase liberal y parlamentarista, y ya no autoritaria y autocrática, debe demandar créditos al Cuerpo legislativo, el cual le rechaza aquellos. Debe entonces renunciar a la aventura mexicana, el ‘Gran pensamiento del Reinado’ como decía Roher. Su Tío Napoleón I hizo caer el Reino de España en 1808, y las ideas republicanas habían llevado a la Independencia de los antiguos Virreinatos en las Américas o Indias Occidentales, y también al uso del Derecho Romano y Napoleónico. Los soft y hard Powers de Francia en detrimento de España y de Portugal, permitió el desplazamiento del concepto de Ibero-América hacia aquel de Latinoamérica. Hay que saber que ya que Francia había perdido el Reino de Nueva-Francia (Primer Imperio Colonial Francés), cuyo Quebec y Luisiana en provecho de Inglaterra (monarquistas anglicanas) para el primero, y de los Estados-Unidos (republicanos puritanos/presbiterianos/calvinistas ingleses) para el otro, ella debía volver a centrarse. Su recentramiento debía de ser la reconquista de de la más grande obra ibérica, la Nueva-España. A pesar del retiro de las tropas, el sello francés ahí fue marcado para siempre. El año siguiente Maximiliano I del Segundo Imperio de México, el cual había adoptado con su mujer los dos nietos de Agustín Iturbide, esta hecho preso y fusilado en Querétaro. Por fin, en 1868, la Reina Isabela (de Borbón-de Anjou) (33) de España se exilia en Paris enseguida de la revolución de 1868. El general catalán Prim i Prats ofrece la corona de Españaa Leopoldo de Hohenzollern (34), católico, primo del rey de Prusia Guillermo I, protestante. Francia teme una España prusiana, y la reconstitución del Imperio de Carlos Quinto. A Ems, entre los errores diplomáticos del embajador francés ante el rey de Prusia, y las maquinaciones de Bismarck, Francia declara la guerra a Prusia en 1870. Esta ultima invade Alsacia y Lorena. La derrota se acerca, y para no sacrificar más sus soldados, Napoleón III se entrega en Sedan, en las Ardenas. Para Prusia, es el fin de la confederación de Alemania del Norte y el principio del Imperio Alemán, el segundo Reich. Para Francia, es el fin del Segundo Imperio y el anuncio por Gambetta (35) de la Tercera República. Dice a este propósito: ‘Se trata de saber si hemos hecho nuestra elección entre la salvación de la nación y la salvación de una dinastía.’ Pie de página (1) Napoleón Bonaparte (1769 Ajaccio, Córcega, Reino de France - 1821, Isla de Santa-Helena, Reino-Unido de Gran-Bretaña) (2) Napoleón II (1811, Paris, Primer Imperio Francés - 1832, Viena, Imperio de Austria. Hijo de Napoleone Buonaparte-Ramolino y de María-Luisa de Habsburgo-Lorena y de Borbón-Nápoles) (3) (Mars 1848 - Mars 1849, Primera Guerra de Independencia Italiana entre el Reino dePiamonte-Cerdeña y el Imperio de Austria) (4) Víctor-Manuel II de Piamonte-Cerdeña (1820, Turín, Principado de Piamonte, Estados de Saboya, Reino de Piamonte- Cerdeña - 1878, Roma, Reino de Italia) (5) Francisco-José I de Austria (1830, Viena, Imperio de Austria - 1916, Viena, Imperio de Austria-Hungría) (6) Guillermo I de Hohenzollern (1797, Berlín, Reino de Prusia, Santo-Imperio Romano Germánico - 1888, Berlín, Reino de Prusia, Imperio Alemán/Segundo Reich Alemán) (7) Otón von Bismarck (1815, Schönhausen, Reino de Prusia, Confederación germánica – Friedrichsruh, Imperio Alemán/Segundo Reich Alemán) (8) Federico III de Hohenzollern (1831, Potsdam, Reino de Prusia, Confederación germánica – 1888, Potsdam, Reino de Prusia, Imperio Alemán/Segundo Reich Alemán) (9) Victoria del Reino-Unido (1819, Palacio de Kensington, Londres, Reino-Unido de Gran- Bretaña y de Irlanda – 1901, Osborne House, Isla de Wight, Reino-Unido) (10) Victoria de Hannover (1840, Londres, Reino-Unido de Gran-Bretaña y de Irlanda – 1901, Kronberg im Taunus, Provincia de Hesse-Nassau, Imperio Alemán/Segundo Reich Alemán) (11) Benito Juárez (1806, San Pablo Guelatao, Oaxaca, México – 1872, Ciudad de México, México) (12) Miguel Miramón (1832, Ciudad de México, México – 1867, Cerro de las Campanas, Querétaro, México) (13) Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos: Arzobispo de México de 1863 à 1891 (1816, Zamora, Michoacán, México - 1891, Yautepec, Morelos, México) 1891. (14) Giuseppe Garibaldi (1807, Niza, Imperio Francés – 1882, Isla de Caprera, Cerdeña, Reino de Italia) (15) Agustín de Iturbide (1783, Valladolid, Nueva-España – 1824, Padilla, Tamaulipas, Primera república federal mexicana) (16) Juan-Bautista Jecker (1812, Porrentruy, Confederación Suiza – 1871, Paris, Tercera República Francesa) (17) Carlos de Morny (1811, San-Mauricio, Confederación Suiza – 1865, Paris, Segundo Imperio Francés) (18) Eugenio Rouher (1814, Riom, Primer Imperio Francés – 1884, Paris, Tercera República Francesa) (19) Abraham Lincoln (1809, Sinking Spring Farm, Kentucky, Estados-Unidos – 1865, Washington D.C., Estados-Unidos) (20) Juan Slidell (1793, Ciudad de Nueva-York, Nueva-York, Estados-Unidos – 1871, Cowes, Isla de Wight, Reino-Unido; Inhumado en Paris) (21) Juan Prim y Prats (1814, Reus, Cataluña, España – 1870, Madrid, España) (22) Elías-Federico Forey (1804, Paris, Consulado, Primera República Francesa – Paris, 1872, Tercera República Francesa) (23) Andrés Johnson (1808, Raleigh, Carolina del Norte, Estados-Unidos – 1875, Elizabethton, Tennessee, Estados-Unidos) (24) Juan Danjou (1828, Chalabre, Segunda Restauración, Reino de Francia - 1863, Camarón de Tejeda, Veracruz, México) (25) Francisco Aquiles Bazaine (1811, Versalles, Primer Imperio Francés - 1888, Madrid, Reino de España) (26) José María Gutiérrez Estrada (1800, Campeche, Nueva-España - 1867, Paris, Segundo Imperio Francés)  (27) Maximiliano I (1832, Viena, Imperio de Austria - 1867, Cerro de las Campanas, Querétaro, República Federal de México) (28) Porfirio Diaz (1830, Oaxaca, República Fédéral de México - 1915, Paris, Tercera República Francesa)  (29) Alejandro Colonna-Walewski (1810, Walewice, Ducado de Varsovia - 1868, Estrasburgo, Segundo Imperio Francés)  (30) Maria Laczynska (1786, Kiernozia, República de las Dos Naciones - 1817, Paris, Segunda Restauración, Reino de Francia)  (31) Anastasio Walewski (1735, Walewice, República de las Dos Naciones - 1815, Walewice, Ducado de Varsovia) (32) Felipe de Ornano de Colonna (1784, Ajaccio, Córcega, Reino de Francia - Paris, 1863, Segundo Imperio Francés)  (33) Isabel II de Borbón de Anjou (1830, Madrid, Reino de España - 1904, Paris, Tercera República Francesa)  (34) Leopoldo de Hohenzollern-Sigmaringen (1835, Castillo de Krauchenwies, Principado de Hohenzollern-Sigmaringen, Confederación germánica - 1905, Berlín, Imperio Alemán/Segundo Reich Alemán)  (35) León Gambetta (1838, Cahors, Monarquía de Julio, Reino de Francia - 1882, Tercera Republica Francesa) Bibliografía: Castelot, André ; Decaux, Alain, Tome VII : 1814, 1902, Les chemins de la liberté, Histoire de la France et des Français au jour le jour, Librairie Académique Perrin et Librairie Larousse, Paris, 1980.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL CCH DE LA UNAM DA LA BIENVENIDA A SU QUINTA EDICIÓN ➢ Con 14 eventos especiales, la 5ta edición del Cecehachero Film Fest desea acercar a las y los jóvenes reflexiones en torno a los temas de este año. ➢ Contará con la participación de 44 personas expertas dentro de la industria cinematográfica. ➢ Más de 50 alianzas conforman esta 5ta edición. Después de un año lleno de incertidumbre por una crisis sanitaria y económica global, el Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM está listo para comenzar y celebrar el cine en un evento que durará cuatro días, del 14 al 17 de abril del presente año bajo la temática de equidad de género y diversidad sexual. • Presentes en la conferencia de prensa Para responder todas las preguntas, contamos con la presencia de las siguientes personas: Brandon Ibarra | Director General del festival. Rodrigo Martínez | Director Artístico del festival. Eréndira Ceja | Directora del cineminuto. Adriana Collado | Presentadora, Coordinadora de Comunicación del festival. • Una alianza, una oportunidad Para la presente edición, nos alegramos en presentar la alianza estratégica que el festival ha establecido con Rizomarte, una plataforma de gestión cultural con sede en Barcelona, España, dirigida por Mariana Rey con la finalidad de atraer un público más internacional al Cecehachero y poder dialogar entre continentes con un tema en común: el amor por el cine. • Género y diversidad sexual, temas urgentes en el país Después de cinco años, el Cecehachero se ha vuelto un referente para las y los jóvenes del país y otras naciones. Es por ese motivo que la temática elegida para este año, equidad de género y diversidad sexual, cumple con dos fines distintos: Para el público nacional, en un país con 10 feminicidios al día, múltiples formas de discriminación y crímenes de odio, expresar los sentires de la gente a través del arte se vuelve fundamental para romper estigmas y reflexionar. En el ámbito internacional, el intercambio cultural a través de productos culturales que abordan problemáticas reales permite romper estereotipos y prejuicios. Además de permitir un intercambio de reflexiones y puntos de vista entre personas de México y el mundo con el único fin de generar cambios positivos y transformativos. Ambos fines suenan ambiciosos, pero son enteramente posibles. Más cuando se cuenta con voces especialistas en los temas de género y diversidad sexual que permitan al público llevar sus reflexiones y dudas a otro nivel a través de ejemplos, ejercicios prácticos y críticos relacionados con el cine y la cultura. • Personas invitadas a la 5° edición Sin duda alguna, la quinta edición del festival es la que más personas ha logrado reunir para realizar actividades entretenidas, relevantes y con incidencia. A diferencia de años anteriores, gracias a la alianza con Rizomarte, contamos también con la presencia de gente de gran renombre en la Península Ibérica. Durante los cuatro días del evento, contaremos con la presencia de las siguientes personalidades: ▪ Lic. Alejandra Moreno Franco (México) – Comité seleccionador. ▪ Mtro. Erick Suaste Molina (México) – Comité seleccionador. ▪ Liset Cotera (México) – Directora del Festival Internacional de Cine para Niños y no tan Niños – Jurado Selección Cecehachera. ▪ Yojana Jautzin Pupuri Melchor Campos (México) – Subdirectora de FAROS – Jurado Selección Cecehachera. ▪ César Alonso García Huitrón (México) – Secretario de Comunicación del CCH Vallejo – Jurado Selección Cecehachera. ▪ Claudia Rivera Aubert (México) – Promotora y distribuidora de cine – Jurado Selección Universitaria. ▪ Natalia García Agraz (México) – Directora y guionista mexicana – Jurado Selección Universitaria. ▪ Alan Huerta (México) – Gestor cultural – Jurado Selección Universitaria. ▪ Dr. Manuel Francisco González Hernández (México) – Miembro del Grupo Universitario de Diversidad Sexual – Jurado Selección Oficial Largometraje. ▪ Edna Campos Tenorio (México) – Directora y fundadora de Macabro FICH – Jurado Selección Oficial. ▪ Marlén Ríos-Farjat (México) – Cineasta – Jurado Selección Oficial ▪ Carla Larrea Sánchez (Ecuador) – Realizadora, productora y docente – Jurado Selección Oficial. ▪ Pau Montagud (México) – Fundador y director artístico de DOCSMX, Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México – Jurado Selección Ibérica. ▪ Alejandro Palma (España) – Fundador y director general del Foro de Coproducción MestizoLab – Jurado Selección Ibérica. ▪ Bertha Pantoja Arias (México) – Directora ejecutiva de Caminos de la Libertad – Jurado Selección Ibérica. ▪ Elda Ortiz (España) – Realizadora y fundadora de Sindicata. ▪ Guadalupe Trejo Fru (México) – Activista y artista visual feminista. ▪ Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo (México) - Miembro del Museo de la Mujer. ▪ Mtra. Lorena Gabriela de la Peña del Ángel (México) – Miembro del grupo de investigación Mitote ICDAC. ▪ Lic. Tlacaélel Paredes (México) – Miembro fundador del Grupo Universitario de Diversidad Sexual. ▪ Mtra. Adriana Corrales Salinas (México) – Miembro de la Comisión Interna para la Igualdad de Género de CCH Vallejo. ▪ Dana Karvelas (México) – Activista y actriz. ▪ Alexa Muñoz Vidaña (México) – Productora. ▪ FemArt (España) – Ana Martínez García- Mauriño, Júlia Lull Sanz y Anna Fando Morell Miembros fundadoras. ▪ Alejandra Bogue (México) – Activista y actriz. ▪ Manu Mojito (México) – Artista visual. ▪ Mtro. Kani Lapuerta (México) - Miembro del grupo de investigación Mitote ICDAC. ▪ Mariana Gorbea (Canadá), Diseñadora VFX. Ganadora del EMMY por su participación en Game of Thrones y Black Panter. ▪ Dra. Blanca López (México) – Responsable del programa de investigación Cultura Lúdica, CYAD de la UAM -A . ▪ Mtra. Vania Tovilla (Perú) – Facilitadora y creadora de cursos en MaGio Academy. ▪ Vanessa Valle Calderón (México) – Streamer, estudiante FES Acatlán. ▪ Lic. Rodrigo Aragón Cuahonte (México) – Prof. FES Acatlán. ▪ Laura Netz (España) – Artista visual. ▪ Mildred Camba (México) – Artista visual. ▪ Sarvel (México) – Artista visual. ▪ Michelle Salvador (México) – Artista visual. ▪ Iván González (México) – Artista visual. ▪ Gabriela Yánez (España) – Productora. ▪ Alicia Albares (España) – Directora y guionista. ▪ Seltik Matzoro (México) – Artista visual. ▪ Aldo Merlo (México) – Artista musical. ▪ Lucía Romero (Ecuador) – Productora y fundadora de Alquimia Audiovisual. ▪ Jorge Prior (México) – Productor. • Sedes Este año, las sedes serán híbridas, pues contaremos con la participación de Atelier Güell, sede física en Barcelona, así como con sedes virtuales como, Biblioteca Vasconcelos, los planteles Vallejo, Naucalpan y Azcapotzalco del CCH, las plataformas de Rizomarte y Filmin Latino, donde podrán disfrutar del 11 al 18 de abril, los cortometrajes ganadores de las 4 ediciones pasadas y los 3 largometrajes que compiten este año por Mejor Largometraje. • Cortos en competencia El festival quiere dinamizar las transmisiones en vivo, por eso proyectará, durante eventos en vivo, las “Galas en competencia”, proyecciones de los cortometrajes en competencia de las distintas selecciones. Estas transmisiones serán proyectadas una sola vez a través de las plataformas del Cecehachero Film Fest y Rizomarte, esto con la finalidad de que el público arme su propio programa de cortos y se conecte con el festival en los días que más le interese la programación. Debido a la diferencia horaria, todas las actividades se mantendrán visibles hasta las 15:00 hrs. del día siguiente hora España. • Talleres Cada año, el festival ofrece una gama de talleres dentro del marco del festival y este año no será la excepción ya que se brindarán 3 talleres especializados en los temas de equidad de género y diversidad sexual enfocados en el cine.

Mucho se ha escrito y realizado en favor de la naturaleza femenina, la mayoría de las reflexiones giran en torno al papel que socialmente se nos ha asignado, en el entendido que las Mujeres asumimos un rol específico y que da como resultado un sin número de inconformidades, principalmente por la forma en que se llevan a cabo y por las consecuencias de éstos. Lo cierto es que no podemos abordar la cuestión de la esencia femenina si se moldea de manera que sea aceptable para la sociedad. Confieso que escribir sobre el tema de las Mujeres me resultó complejo, debido a las implicaciones que forman el análisis de este tema, porque no sólo hablamos de individuos sino de una estructura social compleja, que incluye política, religión, psicología y naturaleza concentrada en una visión particular dado el contexto en el cual se vive, se reflexiona y se escribe este artículo. A pesar de este entramado, pienso que hay una dirección muy importante que se debe considerar para poder hablar de la esencia femenina. Me refiero a esencia porque a pesar de estar influenciada por todo el entorno exterior, es cierto que existe una naturaleza instintiva salvaje dentro de cada ser, aunque en este caso me concretaré en las mujeres. Esta naturaleza salvaje, no debe entenderse como algo fuera de control, ni tampoco como una inconformidad que aspira a la negación de todo lo establecido. Salvaje, es una palabra asociada a un animal que vive libre en la naturaleza, a una planta que nace sin ser cultivada, es decir, que florece libre en el espacio de la tierra. Sin embargo, su significado cambia cuando se aplica a sociedades humanas entendiéndolas como personas de comportamiento instintivo, inconsciente y cruel. Lo cierto es que su etimología nada tiene que ver con esta asociación, deriva del francés sauvage y ésta del latín silvaticus de la misma raíz de selva y silvestre. Por lo tanto, la pregunta necesaria sería: ¿por qué cuando se transfiere al ser humano, es sinónimo de irracioalidad y crueldad? La naturaleza salvaje está relacionada con un instinto de supervivencia que nos hace ser capaces de buscar nuestros medios de adaptación, todos tenemos esta esencia y hay muchas formas de desarrollarla, pero los instintos de las mujeres han sido sofocados a lo largo del tiempo, alterando sus ciclos naturales, forzándolos a ritmos artificiales que son sujetos a definiciones que borran prácticamente su verdadero valor. Ser Mujer no es ni la sombra de la idea que se tiene socialmente. Los arquetipos sociales aprendidos, son por definición de Jung inconscientes y acceden a la consciencia a través de imágenes que constituyen nuestro modo de percibirlos. Estas imágenes son primordiales, pues los símbolos universales con los que se hacen las conexiones, son las máscaras que usamos para representar un papel, es decir, una apariencia externa para dar una imagen favorable y ser aceptado socialmente. De ahí que uno de los problemas y quizá el más importante, radica en la forma en que se reciben, aprenden y entienden las condiciones biológicas de una mujer como: el ciclo menstrual, el inicio de la sexualidad, el embarazo, el parto y la menopausia.El impacto de éstos sobre el inconsciente colectivo, son blanco de aquellos que han querido sofocar el instinto hasta el punto de borrar su rastro, provocando en nosotras vivir estas etapas de manera confusa, rechazándolas e incluso odiándolas Es una realidad que por condiciones biológicas es imposible tener una verdadera igualdad, como Mujeres tenemos la oportunidad de decidir sobre nuestros fines reproductivos y podemos o no hacer uso de ellos; esta cualidad (sin ser la única) nos hace valiosas si logramos ser consciente de ello. Siguiendo este orden de ideas, la energía utilizada para defender la igualdad, también pudiera ser útil para hacer notar que en efecto no somos iguales, que hombres y mujeres tenemos necesidades diferentes, que aspiramos a cosas completamente distintas y que a través del reconocimiento de esas diferencias existe la posibilidad de que nazca el respeto incluso por las debilidades, aspirando a una verdadera libertad que permita algo tan básico como la capacidad de decidir. Cabe señalar, que dentro de la lucha por el reconocimiento de igualdad de derechos y de la no discriminación y violencia de Hombres hacia Mujeres, se olvida algo muy importante: la violencia entre mujeres. Esta parece ser la primera batalla perdida, como género no hemos aprendido a amarnos, a darnos un lugar. Esta reflexión es sin duda de suma importancia porque no se puede exigir algo que no podemos dar. Y digo, ya es hora que se restablezca una sabiduría que ayude a conocer y valorar ciertas características psíquicas en cada una de nosotras y en las demás como: la aguda percepción, un espíritu lúdico y una elevada capacidad de afecto, una fuerza interna de resistencia natural que permite adaptarse a los cambios, voluntad de acción y poder de decisión, así como valor y lealtad en plena consciencia. La revalorización con un gran trabajo individual, ayudará a comprender que antes de necesitar el afecto y reconocimiento externo se necesita primero conocerlo internamente. Al mirar nuestros cuerpos, reconocer sus funciones y amarlo por la oportunidad que nos da de hacer, avanzar, crear, pensar, ver, escuchar, comer, degustar, soñar, etc. Sentiremos el hambre de la vida, cuyas palabras evocamos cuando nos entregamos a la restauración del alma. El origen de lo femenino es todo lo que pertenece al instinto en mundos internos, intangibles y ocultos, en ellos encontramos los saberes necesarios para nuestras vidas escuchando con corazón leal, la pasión y la poesía. Nos habla en susurros desde sueños nocturnos. Es todo un conjunto de ideas, sentimientos, impulsos y recuerdos. Es la fuente de luz, noche, oscuridad, y amanecer. Es la voz que nos dice: por aquí, por aquí. ¿Dónde está? ¿Dónde la sientes, dónde la encuentras? ¡Camina Mujer! Vive y guarda tus huellas, encuentra tu belleza al visualizar la lágrima que cae, en el futuro que se levanta detrás del pasado y que vuelve para encontrarnos, en las experiencias con nuestra psique que nos acerca al instinto libre a través de nuestros anhelos y nuestras aspiraciones particulares, porque no hay cambio exterior sin la transformación interior. **Texto actualizado Referencias: Mujeres que corren con lobos de larissa Pinkola Estés #humanista #cuerpo #mujeres #mística

¿Por qué en el Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM sus categorías a premiar utilizan el adjetivo ibérico? Por distintas razones que lo darán a entender y lo expresarán a continuación, dándole todo su sentido: En un primer lugar, al hablar del término ibérico, se nos hace conocido mediante la localización de la Península Ibérica (los actuales Portugal y España), añadiéndole el sufijo adjetivo - ico al nombre ibero. Eso nos diseña la pertenencia de este territorio peninsular, la llamada 'Iberia', a este determinado pueblo. Del mismo modo, los corto y largometrajes de esta convocatoria tendrán propiedades reales y producciones de los mismísimos iberos. Localización de los iberos, se ha dicho. De hecho, geográficamente hablando, la península ibérica se encuentra en el extremo occidental de la Orogenia Alpina. Significa, que se encuentra entre los montes de los Pirineos en el norte; del nombre de Pyrene, amante de Hércules (1); y la cordillera Bética en el sur y su estrecho de Gibraltar (2), donde se encuentran las míticas columnas del mismísimo Hércules, marcando en la Antigüedad greco-romana los límites del Mediterráneo o del mundo conocido. Pico Aneto, Cumbre más alta vista desde Francia / Columnas de Hércules en Ceuta. Gibraltar Esta península que conocemos bajo el nombre de Ibérica era la patria del pueblo pre-indo-europeo que son los iberos, ascendentes de los vascos y de los georgianos (3). Más adelante la los iberos influenciaron a los celtas que invadieron sus territorios y (4) desde entonces se convirtieron en celtíberos, distinguiéndose de otros pueblos también celtas como los galos (5), los bretones (6) los gaélicos de Hibernia en Irlanda, y los otros grupos celtas en el este de Europa y en Anatolia / Asia Menor (Turquía) como los Gálatas. Notamos que sus números comparten la misma raíz celtica 'Gall' que significa extranjero. Esta aculturación ibera otorga un carácter especial a los celtíberos. Retomando el mapa de la Península Ibérica, se sabe que ocuparon aproximadamente el Este y el Sur, mientras que los Celtíberos se mantuvieron al Norte y el Oeste de la misma, sin poder conectarse con el resto del mundo celta ya que los Pirineos estaban guardados por los Iberos. En el último milenario antes de Cristo, ambos pueblos fueron influidos por los Cananeos (Judíos, Fenicios y Cartaginenses) y los greco-romanos a través del comercio, y luego del colonialismo (7). Iberia no fue un nombre definido y definitivo, y fue utilizado posteriormente con el significado de patria de los iberos pre-Romanos hasta que los romanos conquistándola, la llamasen Hispania a partir de nombres locales nativos. Su significado se basa varias hipótesis presentadas por Justo Fernández López, colaborador del Instituto Cervantes Leer entrada en blog La república romana romanizó y latinizó todos los celtiberos (8) y siendo imperio los cristianizó. Tras la Antigüedad y la Edad Media, los Iberos iniciaron el mismo proceso a excepción de los vascos de las denominadas Vascongadas (9), los de Navarra en ambos lados del Pirineo el francés y español, así como los de Gascoña y Aquitania (Francia), conservaron su cultura y su lengua aunque se cristianizaron. Los iberos y celtíberos ya eran Hispano-Romanos y Cristianos. Con el fin del Imperio Romano de Occidente y las migraciones germánicas se inicia una germanización. Sus costumbres desaparecieron más allá de la cordillera Pirinea, Cantábrica y de los valles a sus piemontes, con la añadida arabización e islamación (10) se suma a las aculturaciones anteriores en Hispania, entonces renombrada Al-Andalus que significa tierra de los Vándalos, Tribu Germánica. 1. La Alhambra y el Generalife, Patrimonio de la Humanidad en Granada 2. Catedral de Sevilla Quedaron tradiciones celtíberas y bretonas en Asturias, Galicia y Portugal (Puerto de los Galos) los cuales conformaron lenguas románicas con un menor substrato celta que son el galaico-portugués y el astur-leonés.(11) Por extensión, tras las conquistas de las civilizaciones precolombinas, podemos pensar en la palabra iberoamericano. No obstante este término se usa generalmente para los peninsulares, refiriéndose a lo mismo que latinoamericanos pero este término es más popular en América, y fue difundido por la política cultural de Napoleón III de Bonaparte y Maximiliano de Habsburgo en el México del siglo XIX, cuando dejó de ser el antiguo Virreinato de Nueva España. Hoy en día al hablar de países ibéricos nos referimos a Portugal y España, los cuales son dos estados-naciones distintos, aunque hayan sido juntos en el episodio de la Unión Ibérica (12) Mapas sobre Régimen Polisinodial del Imperio Español (el Estado funciona a través de una multiplicidad de consejos o sinodios) Además, actualmente se habla de España en singular, sin incluir Portugal, en lugar de las Españas, Pero, su estado moderno las representa mediante los escudos de los cuatro reinos y coronas que lo compusieron: + Castilla: - Castilla la Vieja y su capital Burgos; - Castilla la Nueva y su capital Toledo; - Las Vascongadas y su capital Bilbao. + León - León y su capital del mismo nombre; - Galicia y su capital Santiago de Compostela. + Aragón - Aragón y su capital Zaragoza; - Cataluña y su capital Barcelona; - Valencia y su capital del mismo nombre; - Baleares y su capital Palma; - Murcia y su capital del mismo nombre. + Navarra -Navarra con su capital Pamplona A estos la bandera agrega el Reino de Granada, último reino moro del Al-Andalus, tras la Reconquista del territorio por los contados cuatro reinos y coronas. Heráldicas del escudo / Mapa de las lenguas de España Más que todo, se impulsó por los Borbones (Dinastía francesa) de España desde el siglo XVIII, y el nacionalismo jacobinista de inspiración francesa de los siglos XIX y XX, un centralismo castellano naciendo así de este, el idioma español. El ibero o celtibero ya no es, pero el primero sigue presente en la sangre de los nativos de la península que sobrevive mediante el Vasco, el cual es una lengua minoritaria e incluso minorizada. El celtibero murió porque ya no se habla ninguna lengua celta. Recibieron capas y capas de influencia cultural, lingüistica, espiritual y étnica exteriores, que hicieron que el ibero se complejizara, aunque él siempre volverá a buscar su origen. Notas al pie (1) Según la mitología griega, los Pirineos los creó Hércules, al amontonar piedras para enterrar a su amante, la princesa Pirene​ Los Pirineos es entonces una tumba espericitada que ha heredado el nombre de su ocupante. (2) es decir djebel o monte del berebero arabizado e islamizado Tariq ibn Ziyad (3) Pueblo de lengua caucásica, y de raza cáucaso (4) pueblo de lengua indo-europea y de raza caucasoida, grandes artesanos metalurgistas (5) Francia y Valonia (6) Gales y Gran Bretaña (7) Por ejemplo, Barcelona fue fundada por los cartaginenses de la dinastía Bárcida, mientras que Cataluña debe su número al Marquesado franco de Gotia, o Götaland, tierra de los Godos (8) lengua latina, de los romanos y otras tribes itálicas situadas a proximidad del Río Latium (Lazio in florentino / italiano) (9) Dependencia del Reino de Castilla en la Baja Edad Media, hoy llamado País Vasco (10) Los árabes son un pueblo hamito-semítico, de raza caucasoida (11) En el siglo V, migración de bretones celtas hacia Iberia celtica después de la invasión Anglo-sajona del siglo V en Gran Bretaña (12) segunda mitad del siglo XVI y primera mitad del siglo XVII Referencias de imágenes Pirineos https://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_pirenaica Escudo https://elretohistorico.com/espana-significado-nombre-escudo-bandera-himno/ Fotografía de Catedral de Sevilla https://www.lacatedraldesevilla.org/fr/cathedralehistoire.html Mapa Fenicia http://www.quadernsdigitals.net/egipto/Escritura/Griego.htm Mapa lenguas en la península ibérica https://www.pinterest.se/pin/420453315202682032/ Foto de portada http://lesoriginesdelabeaute.com/fr/accueil.html

Este 22 de octubre dio inicio la transmisión inaugural de la exposición colectiva "Temps fugaç / Temps aprecari" realizada en un mas catalán, ubicada en los límites de la ciudad de Barcelona. Información de todo el proyecto expositivo Temps fugac/Temps aprecari En este enlace «La masía no es una vivienda cualquiera, sino una institución jurídica y económica de categoría propia, con sus dependencias, sus campos de cultivo y sus derechos que le dan una personalidad.» Salvador Llobet,   El medio y la vida en el Montseny 1947 Hablamos de una explotación agrícola o ganadera, de tipo familiar que constituye una unidad económica constituída por la casa principal o masía, tierras de cultivo, bosques, pastos, corrales, el huerto, la balsa, palizas, bodegas, graneros, la era, márgenes y cabañas. "La existencia de la masía y su mundo es un hecho con más de mil años de historia."(...) "El mas o masía, del latín Mansu (vivienda), aparece en Cataluña hacia los siglos VIII y IX como resultado de una nueva organización del territorio a raíz de la reconquista llevada a cabo por los francos." La exposición reflexionó entorno a 4 conceptos: Aprecariedad Qué es Io que persiste tras una situación disruptiva o ¿Cómo resiste? Entendiendo al neologismo de Io aprecario, como aquello que se construye o transforma dando respuesta inmediata a una urgencia o situación de emergencia propia o colectiva. La capacidad de mostrar resistencia ante una situación disruptiva o de vulnerabilidad. Kenopsia Es el ritmo de Vida que cada vez va más rápido y pasamos por alto Io básico? ¿Qué es Io básico? Una portmanteau o composición lingüística propuesta por Jonn Koen'g y formada por las palabras de origen griego kénosis (vaciamiento) + opsis (observar). Se refiere a una sensación de vacío y la atmósfera nostálgica que tiene un lugar, cuando normalmente debería estar lleno de gente, pero que en ese momento está solitario o abandonado. Una situación que experimentamos actualmente al observar las plazas, calles o parques de nuestros barrios durante este confinamiento. Evanescencias ¡Qué define Io presente? (In)corporalidades construidas a partir del fenómeno lumínico. La proyección de la imagen crea y sitúa una co-presencia evanescente, cuya naturaleza radica en Io fugaz u efímero. Teniendo un momento único e irrepetible en la intersección entre espacio y tiempo. Pero que en cierta forma persiste a manera de impronta, en el recuerdo de quien Io presenció. Emboscamiento ¿Dónde termina mi cuerpo y comienza el tuyo? Aquello que se oculta. Fragmentos de lugares que se revisten con otra Piel, propiciando una diferenciación entre lo propio y lo ajeno. O por el contrario, una simbiosis entre Io depositado parasitariamente sobre un lugar aparentemente ajeno en un principio, estableciendo vínculos de correspondencia y complicidad. El primer espacio a lucir es la torre medieval que se especula, sus inicios datan del siglo XVI. Posee grandes dimensiones, 9 metros cuadrados y 5 pisos incluyendo sótano. Sobre este espacio, se han proyectado 2 videos y 1 videopoema: Estefania Pecero Reescrituras / Video generativo, síntesis granular. 4´10´´ min. México, 2020 Web artista Impronta del Covid-19 sobre la relación entre todos ¿qué imágenes y sonidos traducen el impacto? Hace bien poco se romantizaba el aislamiento y soledad, ese que se da cuando no se tienen compromisos de ningún tipo, y voluntariamente se mira y se escucha la lluvia desde la ventana. El sonido no es sólo onda, también es una cápsula que nos envuelve en líneas mentales y quizá en blanco y negro. Estefanía Pecero es originaria de la Ciudad de México CDMX, estudiante de la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Parte de su trayectoria incluye su participación en el Taller Ser Libro del segundo encuentro FOLIO: Fotolibro Contemporáneo impartido por Julián Barón en el Centro de la Imagen de la CDMX. Participó en la realización del libro “No hay nada que celebrar mi casa está vacía” de Editorial Gato Negro. Seleccionada para cursar el taller de Prototipado de Instalación impartido por el SAT Montreal en el CCD. Finalista en la categoría de medios experimentales en el Festival Internacional de la Imagen FINI 2020. Cursó el Seminario de “Mujeres en la Transformación Digital: Programación Básica por parte del Instituto Colimense de Mujeres e IBM en colaboración con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Alfredo Esparza Ascensiones, 9’31” min., 2020 Instagram Interesado en cómo la pornomiseria y la imagen pobre generan un mismo discurso político sobre la violencia pasiva y sistematizada que condiciona la vida moderna actual, revisé vídeos en plataformas sociales en los cuales aparecen personas aventándose al vacío con la finalidad de quitarse la vida. Estaba intrigado por el ciclo de circulación de estas imágenes; intrigado por el hecho de que alguien decidiera hacer un alto en su día a día para grabar a alguien a punto de perder su vida para luego compartirlo en YouTube, Facebook o algún otro medio. Luego alguien más, decide consumir ese material, compartirlo y también comentarlo. Si bien en la mayoría de los países el suicidio por caída representa un porcentaje mínimo, es el método más documentado de manera vernácula en el mundo. Esta pieza, que forma parte de un cuerpo de trabajo más grande, está integrada por 13 vídeos en los que las personas en lugar de caer, se elevan hasta el lugar desde el que se arrojaron para permanecer ahí. La ascensión implica que la humanidad de todas estas personas recupera su cuerpo. Alfredo Esparza es maestro en Estudios Humanísticos con especialidad en Historia por la UV del ITESM (2008). Egresado del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en 2012. Algunas de sus exposiciones individuales son: Tierra de nadie en Galería 1mes 1artista en CDMX, México (2018), Terra Nullius en Ramskram Gallery en Reykjavík, Islandia (2018). Fue acreedor al estímulo “Arte Resiliente”, otorgado por la Secretaría de Cultura de Coahuila (2020), Saltillo, México Reconocimientos: Ganador de la VII edición de Latin America Fotografía de AI-AP (2018) en New York, EEUU. Seleccionado en la XVIII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen (2018). CDMX, México. Mención honorífica en el concurso Memoria Visible, en Medellín, Colombia (2018). Finalista y premio especial en Tercer Concurso de Fotografía Contemporánea (2017). Monterrey, México. Residencias artísticas: Curatorial Program Research en Nueva York, USA, en 2019. En Fish Factory Creative Centre en Stöðvarfjörður, Islandia en 2019 y 2017. En Listhús, Ólafsfjörður, Islandia en 2017. Trabajó de 2012 a 2015 en el Museo Nacional de Culturas Populares, donde fue jefe del departamento de exposiciones. Cofundador de “Sin Perder De Vista” (2015-2017). Su obra forma parte de la colección del Banco Interamericano de Desarrollo (New York, USA), El Museo de la Cancillería (CDMX, México) y del Museo de Artes Gráficas de Saltillo (Saltillo, México). Rocío Cerón Divisible corpóreo, [Divisible corporeal], 11’ 45’’, 2020’ Poesía, sonidos, voz/ Poetry, sound, voice: Rocío Cerón Fotografía/Photo: Rocío Cerón Experimentación sonora/Sound experimentation: Rocío Cerón & Chey Rojas Imágenes/Images: Rafael Arriaga Zazieta Edición/Editing: Rubén Gil Este videopoema forma parte de la serie de piezas transmedia de la trilogía Materialidades inmateriales de la poeta y creadora Rocío Cerón (Ciudad de México, 1972). En el video, la pandemia, la arquitectura, las personas y sus silencios y murmullos, las cosas y su disposición, permanecen como testigos entre los muros de un edificio abandonado o una mesa dispuesta en una temporalidad indefinida. El poema, entendido como un objeto polisémico y múltiple en sus expansiones y plataformas, se da entonces como reflejo/testigo de la escena. Poeta, ensayista, editora y creadora transmedial. Ha publicado, entre otros, Spectio (Tresnubes-UANL, 2019), Materia oscura (Parentalia, 2018), Borealis (FCE, 2016), Nudo vortex (Literal, 2015), Diorama (UANL, 2012; segunda edición, Amargord, España, 2013), Tiento (UANL, 2010) e Imperio (Ediciones Monte Carmelo, 2009). Recibió en Estados Unidos el Best Translated Book Award 2015 por su libro Diorama, en traducción de Anna Rosenwong (2015), el See America Travel Award (2005) por sus crónicas de viaje y en México el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen por su primer libro, Basalto (2000). Acciones poéticas y piezas de poesía visual y sonora suyas se han presentado en los Institutos Cervantes de Berlín, Londres y Estocolmo; Centro Pompidou, París, Southbank Centre, Londres, Museo Karen Blixen, Dinamarca, Museo de Arte Moderno, Sala de Arte Público Siqueiros, Laboratorio Arte Alameda, Galería Biquini Wax La Tallera, Sala de Arte Público Siqueiros, Museo de Arte Contemporáneo (MUAC), en Ciudad de México, entre otros. Obra suya ha sido traducida a más de ocho idiomas. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Segundo espacio, Capilla. Antiguamente los emplazamientos del mas, se construían para asentar nuevas bases sociales sobre las que se construía el espacio necesario para albergar vida: comida, agua, fe. Fabiola Torres-Alzaga Puesta en escena (Staging), 1"28"", 2015 en loop El video explora la manera en la que percibimos partiendo de los mecanismos de la puesta en escena en el cine, y cómo la mirada construye realidades, afectando la manera en la que nos relacionamos con lo que nombramos “real”. Las obras de Fabiola Torres-Alzaga se ha expuesto de manera individual en la Bienal Femsa Telón de Fondo, Museo de Guadalupe, Zacatecas (2018), El Polvo que se levanta crea telones, Nora Sotres Galería (2017), Entre Actos, en el Museo del Chopo (2014); House of Games en Steve Turner Contemporary en Los Ángeles, California (2013); Porta-infinitos en la Sala de Arte Público Siqueiros en Ciudad de México (2004), entre otros. Ha mostrado su trabajo colectivamente en espacios como Lille3000 (Francia, 2019), Paul Kasmin Gallery (Nueva York, 2018), Anthology Film Archives (Nueva York, 2018), Museo de Arte Raúl Anguiano (Gdl, México, 2017), ESPAC (Ciudad de México, 2017), Proxyco Gallery (Nueva York, 2016), Maison des Arts de Malakoff (Malakoff, Francia, 2016), Museo Politécnico de Moscú (Moscú, Rusia, 2015), Museo MARCO (Monterrey, México, 2015), Laboratorio Arte Alameda (Cd de México, 2015, 2011), Museo de Arte Moderno (Cd de México, 2014), Museo Experimental El Eco (Cd de México, 2014), Museo de arte de Zapopan (Guadalajara, México, 2010), Center for Contemporary Art (Israel, 2006). Como docente ha impartido talleres en el MUAC, Centro de la Imagen, SOMA, Faro Aragón, Museo Regional de Querétaro, Centro Cultural El Rule y La Arrocera Centro de Formación de Campeche. Aldebarán Solares éxtasis, Video mapping (sonido estéreo), 4"20"" Instagram Intervención de sitio específico que se desprende del proyecto Reflections of Lust, presentado en la sede de Purísima Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México. En colaboración con la artista Brenda Granados Segovia, esta pieza, originalmente pensada para representarse en el altar de la capilla que forma parte de la sede virreinal de Purísima, regresa a un espacio similar, a miles de kilómetros de distancia: la capilla de una masía histórica en las inmediaciones de Barcelona. En ese sitio, se erige un cuerpo violentado que descansa en el regazo de una mujer; la piel expuesta custodiada por otros cuerpos de imágenes sacras que ahora son iluminadas por una serie de proyecciones orgánicas. Las imágenes intervenidas en el espacio se transforman en luz para adherirse a una nueva superficie en la que la atmósfera sonora se mimetiza con la imagen. La experiencia produce un deseo entre lo sacro y lo profano, donde se evocan fantasmagorías que se dirigen al encuentro con lo divino. Aldebarán Solares es un artista visual mexicano, fundador y curador de Purísima Arte Contemporáneo, un programa independiente de exposiciones, con base en la antigua capilla de la Purísima Concepción, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Ha estudiado en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de València y en la Universidad Nacional Autónoma de México; fue residente en el Fragua 2019-Arte Contemporáneo Sur, Valdivia, Chile; acreedor del primer lugar del Ginnel Foto Fest en Ipswich, Suffolk, Reino Unido; Mención Honorífica en el Prix de la Photographie de París, 2018; Neutral Density Awards 2018 y primer lugar en el Festival Internacional de la Imagen, FINI 2018. Su trabajo ha sido exhibido en México, Argentina, Australia, Chile, Ecuador, Francia, Polonia, Estados Unidos y Reino Unido. Hápto LICHTSäRGE : Re_animat / Ataúdes de Luz : Re_animación, 27"37"", 2020 Video-Performance Instagram Es una pieza transmedial de experimentación abierta e interdisciplinar. Teniendo al propio cuerpo y al entorno como hilos conductores del proceso, este apunte video-performático sobre la fragilidad y la presencia, oscila entre los nuevos medios, el arte digital, la propiocepción fenoménica del espacio, la improvisación sonora, la danza y la acción somática, tensando un diálogo entre la acción de dibujar y la de habitar un lugar. Los cuatro artistas (o habitantes) trasladan todas las emociones y sensaciones vividas durante los meses del periodo de cuarentena al espacio híbrido por medio del dibujo sinestésico en gran formato, activándose con el uso de sonidos ancestrales de la musicoterapia empleada, así como la organicidad del movimiento somático a partir de la danza. Evidenciando sus narrativas en tiempo real a los espectadores. Háptō es un colectivo artístico conformado por los artistas Brenda Granados Segovia, Javier Márquez, Laura Muñoz y Zael von Mazon. Su práctica colectiva indaga sobre los puntos en común de los diversos canales sensoriales a los que recurre el cuerpo para re-conocerse en un lugar, aunado a las afectaciones y los efectos producidos a causa de su temporalidad. Brenda Granados Segovia México, 1987 | @sanaresonancia Arquitecta, musicoterapeuta y artista sonora interesada en el carácter ritual, inquisitivo e intuitivo del proceso creativo referente a la producción de espacio y sonido. Desde su plataforma de investigación y exploración sonora, SANA resonancia, plantea el uso de instrumentos antiguos con base a la etnología para la introducción en procesos hápticos resultantes de la relación entre el emisor y el receptor. Actualmente beneficiaria del Programa de Acompañamiento 2020 de Piso 16: laboratorio de iniciativas culturales de la UNAM. Fue co-beneficiaria del PECDA CDMX en la categoría interdisciplina durante el periodo 2017-2018. Ha presentado piezas interdisciplinarias en vivo en Casa Lamm, Museo Rufino Tamayo, Ex Teresa Arte Actual así como en distintas galerías de arte, espacios públicos y privados en la Ciudad de México principalmente y en el estado de Guanajuato, Morelos y Estado de México. Asimismo ha brindado conferencias y talleres en recintos como la Antigua Academia de San Carlos, en el XIII Simposio Internacional de Posgrado en Artes y Diseño (UNAM), en la Biblioteca Vasconcelos (CDMX) y durante el Seminario de Procesos Creativos 2018 “Espacio e inventiva” IADA-UACJ (Ciudad Juárez, Chih.). Javier Márquez México, 1987 | @javiermarquezzz Artista escénico multidisciplinario y docente. Es licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Entre sus reconocimientos destacan: la Medalla Gabino Barreda, el Premio Nacional de Dramaturgia Joven GMC (2012), el premio en la categoría de Mejor Montaje por la obra Caín en el Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario (2011). Ha sido becario del Programa de Formación de Jóvenes Escritores de la Fundación para las Letras Mexicanas de 2012 a 2014 y del Programa Jóvenes Creadores del FONCA durante el periodo 2014-2015. Actualmente es catedrático del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (UNAM), de la Escuela de Teatro, Danza y Música (UAEM) y del Centro Morelense de las Artes. También es miembro fundador y director artístico de Editorial Antropófagos y Disecciones Teatro, con diversas producciones escénicas desde 2011 a la fecha. Sus obras han sido publicadas por Editorial El Milagro, Paso de Gato, Revista Pliego 16, Ediciones sin nombre, FLM, TeatroSinParedes, Tierra Adentro/CONACULTA, FONCA, Dirección de Literatura UNAM, Editorial Antropófagos, entre otras. Laura Muñoz México, 1988 | @lady_cereza Artista escénica multidisciplinaria, directora y dramaturga. Estudió la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Entre sus reconocimientos destacan: mención honorífica en el Primer Premio Independiente de Joven Dramaturgia TeatroSinParedes (2012) y selección en Talent Campus Guadalajara (2010) en colaboración con el Berlinale Talent Campus y el Goethe Institut dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). Fundadora de Pin up Show Studio. Ha tomado diversos cursos de dirección con Alberto Villareal y Boris Shoemann. Ha sido coordinadora de la Muestra de Dramaturgia Universitaria (2015) y el Ciclo de Dramaturgia Argentina de la Postdictadura (2014), ambos realizados en la UNAM. Desde 2011 hasta la fecha ha dirigido, así como formado parte del elenco y producción de obras independientes entre las que destacan Crayolas Rosas (2013, 2015), El hombre que vendió el mundo (2015) de Javier Márquez, Sumario de la Muerte de Kleist (2014) de Alejandro Tantanian, Muñón (2014) de Gisela . Elizabeth Casasola Referencias, H.264, 19"01"" 2020 Instagram El caminante sobre el mar de nubes, del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich, se enfrentaba al devenir de la modernidad. Para 1818 la pintura era lo más cercano a la representación, ante la modernidad fallida hoy intento ver otros mares de nubes, el futuro en las fotografías de distintos artistas, ya no puedo salir a mirar el mundo. Me queda como último recurso mirar la pantalla del ordenador, la incertidumbre es similar a la explosión del pixel. Este es el proceso de narrar y hacer referencia a paisajes de muchos artistas. Depende como siempre de la imagen de otros para poder ver. Esta es una manera de atenuar la ansiedad de la tragedia, la pérdida del deseo. Cada imagen, es llevada al video para narrar el cielo en un día. Claro aún tenemos los pixeles, los saltos de errores de exportación, aún recordamos que esta es una falsa presencia a lo que ansiamos volver. Elizabeth Casasola es maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México y tiene un Master PhotoEspaña en Fotografía, Teorías y Proyectos Artísticos. Su trabajo visual se ha exhibido en México, Argentina, Perú, Alemania, Portugal, España,Japón y Australia. Fue jurado del Concurso Nacional de Fotografía de Derechos Humanos. Dirigió la Muestra y Concurso de Cortometraje de la Zona Centro, Fondo Regional para la Cultura y las Artes. Fue acreedora de una mención honorífica de oro en Tokio International Foto Awards 2017 y nominada en Photography Grant, Londres como Nuevo Talento en la Fotografía, en la edición 2018. Participa en la exposición Encuentros en tiempo presente de PhotoEspaña en el Centro de Arte Alcobendas. Tercer espacio, Cueva. No se tienen registros oficiales que documenten su uso u existencia, pero la torre medieval se encuentra muy cerca del castillo fronterizo que hacia el año 898, se llamaba castillo de San Esteban y es mencionado en el año 898, en el acta de consagración de la iglesia de San Martín de Congost o de Aiguafreda, hecha por el obispo de Vic, Gotmar . Su dominio pertenecía inicialmente a los condes de Osona. Las noticias documentales sobre el edificio del castillo se centran en el periodo bélico de la guerra entre la Generalitat y el rey Juan II , la llamada Guerra civil catalana (1462-1472). En 1464 con una bombarda fue derribada una parte por los partidarios del rey. La capitulación llegó en abril de 1465 tras largo asedio y entonces el rey Pere IV, Llamado Condestable de Portugal, rey de los catalanes dispuso la reparación del castillo y la ampliación de las fortificaciones. Su cercanía a este, hace pensar que dadas las condiciones de peligro y las múltiples guerras libradas en este entorno, una vía de escape habría sido necesario en todo momento. Tras la guerra civil, se cuenta que en los asedios en el pueblo de la Garriga pudo haber servido como búnker o zona de aprovisionamiento. Los artistas presentados en este espacio son: Proyecto Iluminacja Daniel Araujo There is Here, 5", 2020 Formato: Super 8, b/n. Digitalizado a 1080p. Instagram There is Here; una piedra que logra contener en sí misma las memorias y recuerdos de su entorno, yace escondida por milenios. La mano que la recoge y atraviesa su interior y consigue desembocarlo, revelando un haz de luz de donde surgen los espectros del pasado. Estar en dos lugares a la vez, dos lugares en un mismo sitio. Tomar forma, corporalizarse y atravesar el confinamiento en la dirección de la mano. Proyector Iluminacja es un colectivo escénico, audiovisual, interdisciplinario y transmedia en donde los principales intereses y preguntas están en el intercambio de nuestras formaciones. Nuestro encuentro y entendimiento ha sido a través de la manera en la que articulamos y transformamos las ideas en imágenes; en el tiempo que hemos compartido conversando mientras caminamos y trazamos rutas; y en donde las preguntas y observaciones han ido tomando forma en los laboratorios y ensayos. Daniel Araujo Instagram (México, CDMX., 1991). Licenciado en Informática por la UNAM. Desarrolla plataformas/apps móviles que conjuntan prácticas artísticas y de urbanismo, combina tecnologías experimentales, tanto antiguas como, emergentes, con un interés particular en los medios audiovisuales análogos. Actualmente co dirige Proyector Iluminacja, proyecto que combina teatro y cine expandido en distintos formatos en digital y análogo. Su trabajo ha formado parte del Encuentro Interdisciplinar Fronteras Líquidas en el CCB-INBA; Encuentro Beckett México en el CENART. Elvia González Instagram (México, D.F., 1981). Estudió Dirección de Teatro en el Colegio De Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas en la Universidad Nacional de Colombia. Diplomado En Arte Sonoro En El Centro Cultural Border. Diplomado Interdisciplinar para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica, CENART. Co-dirigió PROYECTOTEATRO (México-Colombia) junto al Arquitecto y Artista Visual, Andrés Castro Navia, 2008-2014. Actualmente Co Dirige Proyector Iluminacja. Néstor Jiménez De noche, la brutalidad resulta un lenguaje familiar, 13" 25"", 2016 Video Monocanal HD, 1920 x 1080 Instagram Film que reconstruye, a partir de tomas de paisaje, la transición de la tarde a la noche y la mañana (en desorden); el día que erróneamente diagnosticaron a uno de mis padres con una enfermedad terminal en 1994. El film está construido a manera de collage y reconstruye la sensación de incertidumbre respecto al diagnóstico a través de tomas de arquitectura de la casa materna, que narran de forma aleatoria el día del acontecimiento donde recuerda haber estado en 1994, y acompañado por un texto, combinación de recuerdos y evocaciones musicales. El trabajo de Néstor Jiménez (Proyectos Monclova) aborda la relación entre los procesos de construcción de memoria histórica y política así como la distorsión discursiva e iconográfica del pensamiento de Izquierda (Marxista-leninista) presente en las estructuras y movimientos sociales surgidos a partir de finales de la década los 80 en la periferia oriente de la ciudad de México. A partir de ejercicios de memoria, acciones reconstruidas y versiones inventadas de los sucesos históricos, realiza pinturas sobre materiales recuperados, provenientes de vivienda popular y residuales, que plantean versiones distorsionadas de la arquitectura y paisaje de la zona como puntos de partida para reflexionar acerca de la función política de la representación del territorio así como las diferentes formas en que la violencia, y sus resultantes son representados en los medios oficiales y su distanciamiento interpretativo respecto a la realidad nacional con la finalidad de construir un archivo plástico y antagónico al estatal acerca del desarrollo histórico de la movilización social y las tensiones políticas que este genera al insertarse en espacios, privados y estatales. Cuarto espacio, Huerto Alfredo de Stefano Constellation, 2"36"" web El anhelo del hombre es el cielo, entenderlo para entenderse. Toda superficie indica su dirección. Nuestra mirada, nuestros dedos, se dirigen hacia él. Buscamos respuestas en sus estrellas. Lo observamos otras veces oscuro; otras, en un celeste amanecer o en un rojo que incendia. Las estrellas nos miran desde la negra noche, y nosotros en trazos imaginarios las dibujamos, para orientarnos, para continuar en el camino de la incertidumbre de no haber entendido nada. Alfredo de Stefano es considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama que ha recorrido infinidad de veces fotografiándolo e interviniéndolo. Desde el 2008 trabaja en su nueva serie, Tormenta de luz y que se desarrolla en diferentes desiertos del mundo. En su haber se encuentran mas de noventa exposiciones, entre individuales y colectivas, y su trabajo se ha expuesto en los cinco continentes, así como en diferentes capitales del mundo como: México, París, Sao Paulo, Nueva York, Washington, Madrid, Bogotá, Lima, Buenos Aires entre otras.Gestor cultural y director del Concurso de Fotografía Contemporánea de México y el de Latinoamérica, así como del Festival Internacional de Fotografía Luz del Norte en Monterrey, N.L. México. Dirige y fundó la organización sin fines de lucro Luz del Norte Fotografía, A.C. dedicada a promover y difundir la diversidad de la fotografía latinoamericana a través de variadas plataformas. Perla Ramos - Mariana Rey M. Borde, Video performance, 5"03"" 2019 - 2020 Al tomar la realidad como soporte la intención no es reproducirla, sino cuestionarla. No de lejos, no a la distancia, sino en una especie de relación entre cuerpxs y lugares. Desde una correspondencia sensible y crítica sobre los modos espaciales de percepción y participación; caminar sobre espacios limítrofes da cuenta de las apropiaciones colectivas que se inscriben en ciertas particularidades intangibles, efímeras, cambiantes, dinámicas, movibles y no controladas. Para preguntarse dónde termina mi cuerpo y comienza el tuyo, es así que la acción de caminar es una conversación en donde surgen expectaciones sobre el territorio y las posibilidades de acción: ¿Cómo habitar estos tiempos convulsos? Perla Ramos utiliza la escultura, el dibujo y la performance para realizar su práctica artística. Traslada el discurso de su obra a espacios de acción política, la cual transita entre historias oficiales y narrativas ficticias. En sus proyectos de sitio específico, indaga sobre la idea de lo monumental y lo fragmentado. Cursó la maestría en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Estudió la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma de Estado de Morelos. Ha participado en diversas exposiciones en México, Argentina, España, Brasil, Ecuador y Puerto Rico, así como en residencias, bienales, talleres y ponencias en relación al espacio público; ha sido beneficiaria de becas para estudios y proyectos artísticos (PECDA, UNAM.) Formó parte de los colectivos: Inmobiliaria de Arte y Grupo de Incursiones Artísticas Metropolitanas. Valentina Maldonado Judía verde, Micro-proyección, 2" (loop) web Judía verde es una video-instalación que se proyecta sobre una plantación de judías verdes. La imagen del video es en verde fluorescente y muestra un personaje femenino que habita el recinto ocupando distintas locaciones del lugar (a través simulaciones). Este personaje promociona latas de judías verdes cosechadas ficticiamente ahí. La obra es un sitio específico que toma como tema el propio espacio arquitectónico y sus alrededores para establecer un relato que habla tautológicamente del verde. Este surge a partir del nombre de las judías, utilizando una proyección lumínica del mismo color sobre la plantación de estas vainas. El trabajo de Valentina Maldonado reflexiona sobre los mecanismos, recursos y soportes de construcción de las imágenes en movimiento. A través del propio video y sus soportes propone preguntas que conducen al espectador a dimensiones exteriores al recorte videográfico. Su principal interés se centra en las diversas formas en que el video puede habitar un espacio físico. Por esta razón fabrica dispositivos o acopla pantallas con el propósito de que el material audiovisual se vuelva uno con el artefacto que lo posibilita. Es por esta razón que su obra toma muchas veces un sentido escultórico, escénico, performativo e incluso literario. Esto, sin contar los elementos conceptuales y simbólicos inherentes a los signos presentes en ella. Ático Arkadiusz Sylwestrowicz The Bruegel’s Tea, 10"31"", 2020 @arkadiuszssylwestrowicz Este filme se realizó en 2009, el título hace referencia al trabajo pictórico de Pieter Brueghel el Viejo. En el momento de ser rodada, su recepción fue completamente diferente a la actual. Hoy en día, el mundo se encuentra aislado, lo que ha cambiado el contexto de interpretación de la obra. Inicialmente el filme muestra a un grupo de personas que han decidido aislarse del mundo exterior por iniciativa propia. Sin embargo la lectura de la misma imagen vista una década más tarde en 2020, sugiere una interpretación completamente distinta. Con ello espero que la imagen sea universal y resista a la prueba del tiempo. Arkadiusz Sylwestrowicz estudió en la Academia de Bellas Artes de Gdańsk. Es director del Knowledge of Visual Movements and Structures Studio en la Facultad de Pintura. Es también un pintor abstracto, cuyo arte se ocupa en sí mismo. Director de video y creador de objetos, Sylwestrowicz experimenta con la materia del bastidor y busca nuevos métodos de pintura. Sus obras han sido expuestas en sitios como el Museo Nahim Isaías de Guayaquil; Foksal Gallery en Varsovia; ArtVilnius, Galeria Wschodnia, Łódź; CAA Laznia; Gdańsk; CAA Ujazdowski Castle, Varsovia; National Museum-Abbots’ Palace, Gdańsk; Bienal Nomade en Cuenca; Museo de Arte Contemporáneo en Santiago de Chile. Sus obras también se encuentran en las colecciones del Museo de Arte de Łódź, el National Museum-Abbots’ Palace en Gdańsk, Foksal Gallery y el Museo de Arte Moderno de Varsovia; Art Centre Gallery EL en Elblag, BWA Gallery en Olsztyn y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Malitzin Cortés Generative Promenade (o coleccionista de pesadillas) Live coding con super Collider, Tidal cycles y Pure data, controlando videos en tiempo real con patrones algorítmicos. Instagram En el encierro (a veces sin él), navegamos en google maps por los lugares que más nos gustan o por los que más odiamos, por los videos que nos recuerdan esos lugares o con quienes transitamos y habitamos esos espacios. Esta sesión es un paisaje sonoro y generativo que se viaja y tiene su no espacio en la Web, utilizando el Live Coding, registros de video personales y de Creative Commons como una bicicleta. Generative Promenade surge como propuesta de paseo colectivo desde el confinamiento hacia la pantalla, cuenta una historia no lineal, que va de lo personal a lo masivo, utilizando al navegador como transportador, fusionando código en pantalla, interfaces de sonido y videos rescatados de la Lagunilla (CDMX) de autores anónimos. El trabajo de Malitzin Cortés se desarrolla entre el live coding, live cinema, instalación, Realidad Virtual, arte generativo, diseño sonoro, música experimental y arte sonoro. Es docente e investigadora en la universidad CENTRO. Ha realizado actos en vivo y exposiciones en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual , Centro de Cultural Digital, Medialab Prado, Centro Cultural España, CMMAS, Vorspiel ,Spektrum Berlín ,Transpiksel, Aural, Transmediale Berlín, ISEA , CYLAND MediaArtLab San Petesburgo, ADAF, Ars Electronica, Currents, MUTEK México, Montreal y San Francisco. Como artista, investiga las formas en que el arte, la arquitectura, la tecnología y la ciencia tienen la capacidad de ser grandes difusoras de hallazgos y dispositivos para la autorreflexión y generación de modelos inéditos de interacciones sociales capaces de proporcionar nuevas formas de relacionarnos desde la utopía, la especulación, el espacio físico, la realidad, el constante estado de crisis y también la esperanza. Roberto Camargo OPHIDIA, Ciudad de México, 5" , 2020 Instagram Ophidia es parte de una investigación sobre una hierba en México que tiene distintos usos, tanto medicinales como rituales. Esta obra es creada a partir de la relación de Yauhtli con las tormentas. La narración tomada como referencia es un fenómeno meteorológico que está relacionado con una serpiente, la lluvia y la agricultura. La obra de Roberto Camargo ha sido seleccionada en festivales internacionales como Rossinière-Suiza “Festival Alt+1000”, en Brasil 10 Festival “Paraty em Foco”, en Glasgow- Escocia “Festival Frames”, en Chile “Feria Internacional del Libro de Santiago” (FILSA). En México su producción ha sido parte de exposiciones en las ciudades de Puebla, Oaxaca y Ciudad de México, en esta última fue parte de la Primera Bienal Héctor García. En 2018 participó en la exposición internacional “RE-PRESENTANDO THEIR NATION IS NO MY NATION”, de la galería Decentered Gallery en la ciudad de Puebla. Su trabajo forma parte de la plataforma PICS, página web que reúne al panorama de la fotografía emergente y contemporánea producida desde México. En este video contextualizamos el entorno, y presentamos las 15 obras que recorren el interior de la masia entre el 22 y el 26 de octubre. Información de todo el proyecto expositivo Temps fugac/Temps aprecari https://cutt.ly/temps_exposicion

Con motivo de la reconfiguración del ámbito cultural alrededor del mundo y como respuesta a la necesidad de diversificar, renovar y extender la experiencia estética del público en el arte contemporáneo, se presenta en Barcelona la exposición colectiva, Temps fugaç / Temps aprecari, iniciativa de Rizomarte que se integra al ciclo de exposiciones 2020/2, producto de la alianza entre Purísima Arte Contemporáneo y Taller Transversal Mx. Dicho ciclo expositivo es posible gracias al Apoyo PAC/COVID otorgado a Purísima Arte Contemporáneo por el Patronato de Arte Contemporáneo y a la participación de Taller Transversal Mx en el Programa de Acompañamiento 2020 de Piso 16. Plataforma de Iniciativas Culturales de la Universidad Nacional Autónoma de México. Además de contar con el patrocinio de medios impresos para la exposición en Barcelona a cargo de Otixe. Curada por Zael von Mazon, la muestra busca intervenir con instalaciones de Land Art digital y videomapping, espacios inmersos en un contexto misterioso y único: un conjunto arquitectónico catalogado como bien de interés cultural por la Generalitat de Catalunya, enclavado en un entorno rural. El objetivo de esta exposición colectiva es hacer una reflexión sobre la nueva habitabilidad, la invasión de la privacidad del espacio íntimo, el éxodo de habitantes urbanos al campo y la experiencia de reapropiarse de un entorno completamente ajeno. Temps fugaç / Temps aprecari ofrece la posibilidad de unir continentes a través de las nuevas tecnologías y otras posibilidades de percibir el paisaje y la arquitectura rurales, mediante la manipulación lumínica del espacio, proyectando sobre éste piezas audiovisuales, algunas realizadas ex profeso, por 19 artistas de Latinoamérica y Europa. ¿Cuándo y dónde? 21 de octubre - Activación Silente vía Youtube 21 h (GMT+2) 22 de octubre - Inauguración 20:30 h (GMT+2) 22 al 26 de octubre - Proyección en distintos espacios de la sede / cedidos y transmisión vía Instagram de @purisimaartecontemporaneo Información de todo el proyecto expositivo Temps fugac/Temps aprecari https://cutt.ly/temps_exposicion

“Esta pequeña teoría es tentativa y podría ser abandonada en cualquier momento. Las teorías, como las cosas, también son abandonadas. Que las teorías son eternas, es dudoso. Las teorías que se han desvanecido componen el estrato de muchos libros olvidados.” Robert Smitson, “A provisional Theory of Non-Sites, 1968[1] En “Imagen de Yagul” de la serie Silueta Works in México (1973-1977) Ana Mendieta, Imagen de Yagul, 1973. Fotografía- Impresión cromogénica. Colección San Francisco Modern Art Museum. El cuerpo desnudo de Ana Mendieta (Cuba, 1948-EUA, 1986) yace inmóvil en una de las tumbas excavadas que forman parte del sitio arqueológico que lleva el nombre de la obra, en la localidad de Tlacolula, en el estado de Oaxaca (México) . Sitio arqueológico de Yagul, Tlacolula, Oaxaca, México, 2018. Foto: Berenice Pardo Sin embargo, la descripción de la obra forma una imagen en nuestra mente, posterior a la interpretación de la escena que se percibe en la fotografía con la que la documentó. Es decir, a primera vista, nada es lo que parece, pues las formas, que normalmente insinúan una figura, quedan disueltas en el paisaje. Acaso se distinguen unas manchas claras que se descubren a través de unas ramas y flores blancas, todo enmarcado en un espacio que parece haberse creado intencionalmente, por debajo del nivel de la tierra. En la obra de Mendieta, la relación con la naturaleza es siempre estrecha, casi simbiótica; se mimetizaba con el entorno, física y simbólicamente, ya sea a través del camuflaje o mediante la intervención del espacio, dejando a su paso figuras, como signos, que servían de elementos totémicos con los que conectaba espiritualmente. Fundirse en el paisaje, con el paisaje, expresaba una postura moral, ética y política como respuesta ante el drama de su mundo personal y del mundo que la vio nacer y partir. Cuando vemos la fotografía del sitio arqueológico de Yagul, imaginamos el cuerpo de Ana tendido en algún rincón, formando parte del todo, pero sin dejar de ser una anomalía dentro del orden que ha retomado la naturaleza en aquel sitio abandonado hace centurias. El Land Art o Arte de la tierra es un movimiento estético que se desarrolló durante la década de 1960 y cuyo nombre acuñó Robert Smithson. Robert Smithson. Amarillo Ramp. 1793, Lake Tecovas, Amarillo, Texas Junto con su pareja, la artista Nancy Holt, ambos recorrieron largos caminos en tierras casi indómitas, alejados de la esquizofrenia urbana, para crear formas, paisajes y nuevas configuraciones espaciales en la naturaleza. Nancy Holt, Sunlight in Sun Tunnels. Julio 14, 1978. Sun Tunnels, Lucin, Utah Si bien una de las características del Arte de la tierra es su fugacidad, (a diferencia de otras formas de arte efímero en la historia, como la parafernalia escenográfica de la corte de Luis XIV) al haber nacido en el siglo XX, ha sido plenamente documentado y su reproducción visual es, paradójicamente, arte en sí misma. Obras como las de Mendieta, Holt, Smithson, Walter Josheph de Maria o, en América Latina, Cildo Meireles, intervinieron la naturaleza por medio de instalaciones que modificaban el paisaje. Es decir, había un antes y un después que se borraría “con el tiempo”, aunque eso sea sólo un decir, pues es la propia naturaleza la que retomaría su espacio con su entropía correspondiente. A diferencia de vanguardias más plásticas y menos conceptuales, como el cubismo o el impresionismo, el Arte de la tierra sigue vigente en la práctica de artistas contemporáneos que, lejos de denostarlo como categoría, lo han resignificado, en gran medida, como resultado de la experimentación con nuevos medios. Artistas como Javier Riera (Avilés, Asturias, 1964) intervienen el espacio sin modificar su estructura aparente. Inserta, como si fueran gotas de color en la oscuridad, proyecciones lumínicas de figuras geométricas sobre paisajes naturales, creando un espectáculo inquietante que envuelve la mirada. La luz que proyecta sobre árboles, arbustos, cuerpos de agua o nieve, los hace aparecer de la “nada” al chocar con su superficie, cuya irregularidad le otorga un nuevo sentido a la geometría del diseño de su proyección. Javier Riera, Intervención sobre el paisaje, 2011 Esta nueva práctica de Land Art, aunque conceptualmente se comprende por medio de la contemplación física de la obra in situ, también es eternizada, reproducida y difundida gracias a las nuevas tecnologías. La pregunta que subyace es si el nuevo Arte de la tierra modifica el paisaje con la intervención momentánea de su orden a través de la luz y, siquiera, con nuestra sola presencia. O, por el contrario, si el paisaje es completamente inmutable. ¿Es pertinente hablar de una ética de la imagen de aquello que no puede comunicarnos su inestabilidad de otra forma que no sea su presencia? Si la obra de Ana Mendieta dependía de su propio cuerpo modificando el paisaje, las obras de Land Art, hoy en día, dependen de nuestro cuerpo como primer medio, de un artefacto tecnológico como segundo medio para modificar la entropía de su composición y de la hiperconectividad a la que todos estamos sometidos, para dar cuenta de su existencia y de la nuestra en la oscuridad de un mundo que habíamos olvidado detrás del ordenador: la naturaleza. Referencia: [1] https://holtsmithsonfoundation.org/biography-robert-smithson Bibliografía: 1.-Mónica Castillo, “Ana Mendieta, una artista cubana que sobrepasó los límites” en The New York Times, 21 de septiembre de 2018. https://www.nytimes.com/es/2018/09/21/espanol/cultura/ana-mendieta-artista-obituario.html 2.-Alejandro J. Del Valle-Cordero, “Las influencias de las ruinas arqueológicas de Yagul en el arte de Ana Mendieta” en Arte, Individuo y Sociedad, España: Ediciones Complutense, Universidad Complutense de Madrid, 2017. https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/56463/52915 3.-Carmen Gómez, “El Land Art resucita de la mano de Rune Gunneriussen” en Malatinta Magazine, 10 de septiembre de 2017. https://www.malatintamagazine.com/land-art-resucita-la-mano-rune-guneriussen/ 4.-“Los no-lugares de Robert Smithson”, Arquine, 2 de agosto de 2017. https://www.arquine.com/los-no-lugares-de-robert-smithson/ 5.-“Robert Smithson. Mirrors and Shelly Sand, 1969-1970”, The Metropolitan Museum, New York. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/689923 Recomendamos continuar la lectura que completa esta asociación artística *El neorruralismo del siglo XXI https://cutt.ly/9fCZ33E *Rizomarte + Purísima / Catalunya + México: Nuevos Medios y la reconfiguración del arte sin fronteras https://cutt.ly/mfYaA89