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Télécharge l'article en français Árbol de Porfirio parte III: Inspiración e interpretación Efectivamente, un árbol se caracteriza por raíces y rizomas que lo conectan a la tierra, buscando más en más en el fondo de la tierra para recuperar agua, sino también por ramas y hojas que buscan al sol como proceso de fotosíntesis para vivir y crecer. El árbol crece de abajo hacia arriba, por adentro y fuera, conectándose a otros árboles o flores, recibiendo hongos y toda la vida animal para protegerles del calor, creando aire y humedad, permitiendo al ser humano usarlo para crear su sociedad por un proceso de artificialidad[1] cuando de la silvicultura[2], nacen campos para la agricultura[3] y la horticultura[4], surgiendo así la cultura y la civilización humana. Aquí no se trataría de teocentrismo[5] ni de antropocentrismo[6], sería un árbol sagrado, símbolo del conocimiento, de la abundancia frugal, ni el árbol del jardín de Gaïa[7] y de las ninfas[8] hespérides, ni el paraíso. Sería el árbol del ecocentrismo, como una nueva era o edad social y cultural, casi saturnal[9], que persigue la utopía, pero que no es solamente ideal sino también real, sin dualismo, la de una casi perfecta armonía y concordia conseguida por un trabajo propiamente ecológico del ser humano consciente, para ser en equidad y cooperación con sus hermanos dentro de una sociedad democrática, pacífica y no violenta formada por su propia especie, especie homínida, con las otras especies y con la naturaleza, y el universo aquí y allá. Y entonces ser una especie suficientemente madura para crear y usar una tecnología orgánica (y no solamente mineral) o descubriendo el universo con ella con una conciencia espiritual. Las ciudades humanas, los burgos y las campañas serían de nuevo unidas, y el urbano ya cambiaría de concepto por la permacultura, una Ciudad vegetal como la de Luc Schuiten en Vers une cité végétale (Hacia una ciudad vegetal), hermano de François Schuiten, sino también mineral, orgánica, elemental. Como una colmena, un hormiguero, un termitero, con seres humanos capaces de comunicar además de por medios de comunicación tecnológicos, con otros lenguajes, con todo su ser. Una unión, una simbiosis y una síntesis con el universo, sin perder su conciencia propia, el “Ontos” (Ser en griego) de Aristóteles, el “Cogito” (Pensar en latín) y el “Sum” (Ser en latín) de Descartes, el “Sein” (ser en alemán) de Kant, y la liberación como peregrinaje de perfección humana, para ser el ubermensch (sobrehombre en alemán) de Nietzsche, el “Dasein” (Ser existente en alemán) de Heidegger, un ser creativo y en estado de plenitud. La cité Lotus (La ciudad Lotus)-Cité archiborescente (Ciudad arquiborescente)-Luc Schuiten-2009 Esas imágenes son las que nosotros sentimos que pueden ser integrados en el diseño. Parte de la obra que nos imaginamos es el árbol de Porfirio, mientras que la totalidad de la obra que nos imaginamos es una nueva sociedad holistica como es la sociedad humana en el conjunto de libros llamada La Cultura del escocés Iain Banks. El Árbol de Porfirio, como el árbol que reúne los Gorsedd y los Thing (asambleas de las religiones célticas y germánicas), un nuevo altar, y una nueva iniciación, pero artístico y científico, árbol dentro de árboles de un mundo, de lo cual RIZOMARTE sería un rizoma nervio dentro de un nuevo sistema nervioso con otros de una nueva sociedad. Una nueva sociedad deconstructora-relacionada a la ontología, la ecología y al constructivismo-structuralista o post-structuralismo-, e innovadora. Y esa sociedad es el futuro, post-ciencia-ficción, la sociedad no de mañana, sino la que se está creando desde ahora con cada uno de nosotros, con todos. La cité tressée (La ciudad trenzada)-Cité archiborescente (Ciudad arquiborescente)-Luc Schuiten-2009 Podría ser la provincia de Salamanca, León, España... Lee más Árbol de Porfirio parte I Arbre de Porphyre partie I Árbol de Porfirio parte II Referencias: [1] Producido por el trabajo del hombre y no por la naturaleza. Diccionnaire Larousse [2] Conjunto de técnicas que permiten la creación y la explotación racional de los bosques mientras que se asegura su conservación y su regeneración. Ibídem [3] Conjunto de actividades desarrolladas por el hombre, en un medio biológico y socio-económico dado, para obtener los productos vegetales y animales que le son útiles, en particular los destinados a su alimentación. Ibídem [4] Rama de la agricultura incluyendo la cultura de las verduras, de las flores, de los árboles y arbustos frutales y de ornamento. [5] Disposicion del espiritu o actitud consistiendo a poner en Dios y los que son investidos de la autoridad religiosa al centro de toda vision del mundo y de toda interpretacion de la historia. Ibídem [6] Sistema o actitud que pone el hombre al centro del universo y que considera que cada cosa se relaciona con él. Ibidem [7] La Tierra en la mitologia y en el politeismo griego, llamada Tierra en la mitologia y en el politeismo romano. Encyclopédie Larousse [8] Divinidad femenina de la Antiguedad greco-romana, personificando diversos aspectos de la naturaleza y representada en general con los razgos de una joven chica desnuda. Dictionnaire Larousse [9] Dans l'Antiquité romaine, fêtes en l'honneur de Saturne En la antiguedad romana, fiestas en honor de la Edad de Oro y del titano Saturnio en la mitologia romana y Cronos en la mitologia griega, padre de Jupiter o Zeus #filosofía #economía #espacio

Segunda parte de la investigación para la convocatoria "Crea el logotipo de RIZOMARTE" Télécharge l'article en français El griego Diogenes Laercio[1] reúne en Vidas, opiniones y sentencias de los filósofos más ilustres los escritos de los fundadores de las distintas escuelas de filosofía y sus continuadores, empezando con los presocráticos como Tales[2] y su discípulo Anaximandro[3] de la Escuela de Mileto, el discípulo de Anaximandro Pitágoras [4] y el Pitagorismo, hasta Sócrates [5]. Continúa con Platón y la Academia, el Cinismo de Antistenes[6] y su discípulo Diógenes de Sínope[7], Zenón de Citio[8] y el estoicismo, Epicuro[9] y el epicureísmo, hasta los filósofos romanos. También reúne muchas obras de Aristóteles y el Liceo, entre ellas las que tratan de la lógica con el título de Órganon (de Órgano, Herramienta, Instrumento en griego). En este último se incluye el libro de Las Categorías, obra mayor de Aristóteles y del pensamiento occidental. Para entender el árbol de Porfirio y su autor, hay que volver sobre el problema de los universales, que es el nombramiento y la definición de todo lo creado por el universo, establecido por Platón y Aristóteles. Este último en su búsqueda de la sabiduría, desarrolla conceptos que mejoran o que se oponen a los de su antiguo maestro. La diferencia de percepción se halla en la oposición del concepto de idealismo en dos filosofías la del conocimiento y la del espíritu, visibles en las ciencias naturales y las ciencias humanas y sociales. Pero de esta oposición surgen otras dos, la dualidad por una parte, entre el idealismo y el realismo[10] en la filosofía del conocimiento, y por otra, el idealismo y el materialismo[11] centrado en la filosofía del espíritu. A estas se le puede añadir la también clásica oposición entre el racionalismo[12] y el pragmatismo[13]. Es decir, son clasificaciones que opusieron no solamente los pensadores sino cualquier ser humano antes de Platón y Aristóteles hace 3000 años, y quizá antes de las primeras civilizaciones urbanas y del desarrollo de la escritura hace 10 000 años en Mesopotamia, o durante el comunismo primitivo[14] de las poblaciones humanas nómadas, mediante la facultad de pensar y tener sentidos. Los sentidos por su parte, tienen tres significados: primero, como significaciones o representaciones; segundo, como emociones o sentimientos; tercero, como dirección. Scuola di Atene (La Escuela de Atenas) Raffaello Santi (Rafael), pintor y arquitecto humanista de Urbino, siglos XV y XVI Las tres categorías duales anteriores se desarrollan así: 1.- El idealismo en la filosofía del conocimiento considera que hay un mundo construido socioculturalmente por la mente, mientras que el realismo considera que el mundo externo tiene una existencia independiente de la conciencia o del conocimiento que se puede tener de él. Aquí se trata de la comparación u oposición de dos elementos, el idealismo como inteligible de Platón aunque pudiera ser también realista, y el realismo como sensible de Aristóteles. 2 -El idealismo de la filosofía del espíritu de Aristóteles, maestro del futuro Alejandro el Grande, macedonio como él, considera que el espiritu es el sustrato de la materia mientras que el materialismo considera que la materia es el sustrato del espíritu. En bases al idealismo creó la filosofía de la Naturaleza, o física en griego, y lo que llamaba la “Filosofía primera”, obra llamada Metafísica por sus discípulos Teofrasto o Andronico de Rodas. Después de la traducción de la Metafísica de Aristóteles, fue interpretada en la Edad Media por los musulmanes, el persa Avicena[15] y el Andaluz Averroes[16] comparándola con el Corán. En el caso de los cristianos el escolástico napolitano Santo Tomas de Aquino[17] hizo la comparación con la Biblia-compuesta de la Tanaj judia o antiguo testamento, el nuevo testamento cristiano, con la nueva disciplina de la teología. A su vez, la escuela de Salamanca desarrolla la doctrina de Santo Tomas de Aquino teniendo entre sus pensadores a Francisco de Vitoria[18]. Dialogo entre Averroes de Cordoba, siglo XII d.c. y Porfirio de Tiro, siglo III d.c. (Parte de abajo) Liber de herbis et plantis (Libro de hierbas y plantas), Manfredus de Monte Imperiali, Reino de Sicilia de los Hohenstaufen del Sacro Imperio Romano Germánico. Gallica-Bibliothèque Nationale de France Porfirio junto a Plotino, hicieron una re-interpretación de Platón mezclada con el misticismo de Pitágoras y las religiones de Oriente Medio. Concebían un idealismo de la filosofía del espíritu y este idealismo era un Monismo[19], es decir que cuerpo y espíritu formaban uno solo. Es diferente del dualismo del monoteísmo[20] cristiano, religión oriental de la época de Porfirio, en la que existe una dualidad materia-espíritu que prevalece hasta hoy. El monismo de Porfirio afirma que sólo hay Espíritu, esta idea se transmitió a los filósofos neo-platonicos bizantinos Georgios Gemistos Pletón[21], Ioannis Argiropoulos[22], y luego a los florentinos (de la República de Florencia) Marsilio Ficino[23], Giovanni Pico della Mirandola[24], los Medici[25] de la Academia de Florencia y del Renacimiento Italiano. El pensamiento neo-platónico de Porfirio era una forma de deísmo (significa un dios en griego), cuando en otras religiones del Oriente como el judeo-cristianismo, dentro del imperio romano. Los pueblos semíticos como los fenicios o los cananeos tenían un Dios Dominante dentro de su politeísmo llamado Baal o El en sus lenguas. Es probable que Baal se volvió un Dios único en la tradición judía, pero con el nombre de Yahveh, y es el mismo Dios en el cristianismo y en el Islam. Diálogo entre Galeno de Pérgamo, siglos I y II d.c. y Hipócrates de Cos, siglos V y IV a.c. (Parte de Abajo) Liber de herbis et plantis (Libro de Hierbas y plantas), Manfredus de Monte Imperiali, Reino de Sicilia de los Hohenstaufendel Sacro Imperio Romano Germánico Gallica-Bibliothèque Nationale de France Finalmente el Árbol de Porfirio encontró similitud con el Árbol de Vida del Judaísmo esotérico y ocultista de la cábala (que en hebreo significa recepción) o de la obra Árbol del Conocimiento o Árbol de la Ciencia del misionero de los países catalanes Ramón Llull. Sobre el materialismo opuesto al idealismo de la filosofía del espíritu de Aristóteles, hay dos ramas: La primera es el atomismo de Demócrito[26] en el cual se inspiró Epicuro que a su vez inspira a Marx[27] cuando empieza a separarse del idealismo de Hegel[28] con su tesis Diferencia de la filosofía de la Naturaleza en Demócrito y Epicuro (Differenz der demokritischen und epikureischen Naturphilosophie). La segunda es el panteísmo[29] que nos inspira en RIZOMARTE. Es un materialismo inmanente y un espiritualismo, un monismo que tiene su lugar en la naturaleza y el universo como materia y espíritu. Aristóteles es el primero en hablar claramente de la filosofía de la naturaleza. Es presente en el Estoicismo que retomó saberes de las escuelas filosóficas anteriores. En Oriente, religiones y filosofías como el hinduismo, el budismo y el taoísmo, independientemente del Occidente, desarrollaron también una filosofía de la naturaleza, porque es común al ser humano. Luego en el fin del Siglo XVIII y en el siglo XIX, Schelling[30] empieza a desarrollar su “Naturphilosophie” dentro del idealismo y del movimiento artístico y cultural del romanticismo alemán opuesto a los extremos del humanismo de la ilustración, del positivismo, del capitalismo patriarcal en las revoluciones de ese momento y hasta la época actual. Él empieza con obras como Ideas para una Filosofía de la Naturaleza o El alma del mundo. Continua la obra de Spinoza[31] la Metafísica o la Ética y su concepto de “Natura Naturans”-o Naturaleza-Universo creándose-contra “Natura Naturata” -Naturaleza-Universo creado por un dios creador como el dios cristiano. Y lo hace junto a sus amigos Goethe[32] y Hahnemann[33] que recuperan la enseñanza de la medicina tradicional occidental desde Hipócrates de Cos[34] como la herboristeria similar a la medicina china o la medicina india, y la concepción de lo psicosomático. De hecho el primero en darle nombre, no a la disciplina de estudio, lo que hizo Aristóteles, sino al panteísmo o naturalismo fue Anaximandro, discípulo de Tales, de la escuela de Mileto. El concepto de Anaximandro es aquel del “Apeiron” que significa sin límites, sin fin, sin definición, sin engendramiento, ultimo en griego, lo mismo que el “Wujitu” Taoísta o el “Dharma” hinduista, jainista y budista (que significa ley u orden cósmico en sanscrito y en pali). Sobre la oposición entre el racionalismo y el pragmatismo: 3 - El racionalismo, relativo a la razón y a lo intelectual y el pragmatismo relativo a la práctica y la experiencia, por ejemplo lo emocional y sensitivo. Platón era racionalista, se puede observar en su trabajo sobre la filosofía moral (del griego ética) y política-polis que significa ciudad en griego-y en su concepción de la justicia, la virtud, del bien, del amor y de la búsqueda de la sabiduría que es el fin de la filosofía cuando la filosofía es el medio para desarrollar el humano individualmente y organizado colectivamente, tal como lo explica dentro de su obra República. Sin embargo, Aristóteles completa a Platón con la búsqueda de la felicidad, del placer frugal y demás éticas en la práctica dándoles un fin específico y práctico según sus obras Ética a Nicómaco, Ética a Eudemo y la Política. RIZOMARTE forma un nuevo árbol de Porfirio. Lucas Cranach der Ältere, Lucas Cranach el Viejo, pintor humanista de Kronach, siglos XV y XVI La Edad de Oro, 1530, Oleo sobre Madera, 75 x 103, Nasjonalgalleriet, Oslo, Suecia Lucas Cranach der Ältere, Lucas Cranach el Viejo, pintor humanista de Kronach, siglos XV y XVI, La Edad de Oro, 1530, Oleo sobre Madera, 73 x 105, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek, Munich, Alemania. Lee más Árbol de Porfirio parte I Arbre de Porphyre partie I Árbol de porfirio parte III: Inspiración e Interpretación Referencias: [1] Escritor griego-Imperio Romano, del Siglo III d.c. Encyclopédie Larousse [2] Filósofo y sabio griego de Mileto, Ionia, Asia Menor, Grecia de los siglos VIII y VI a.c. ibídem [3] Filósofo y astrónomo griego de Mileto, Ionia, Asia Menor, Grecia del siglo VI a.c. ibídem [4] Filósofo y matemático griego de Samos, Ionia, Asia Menor, Grecia de los siglos VI y V a.c. ibídem [5] Filósofo griego, Grecia, del siglo V a.c. ibídem [6] Filósofo griego de Atenas, Grecia, de los siglos V y IV a.c. ibídem [7] Filósofo griego de Sinope, Grecia, siglo IV a.c. ibídem [8] Filósofo griego, Grecia, de los siglos IV y III a.c. ibídem [9] Filósofo griego, Grecia, de los siglos IV y III a.c. ibídem [10] Doctrina que afirma que el conocimiento de lo real constituye lo real en sí mismo, que ese conocimiento sea la sola realidad o que al lado de ella figure una otra realidad, el objeto a lo cual se aplica. Dictionnaire Larousse [11] Doctrina filosófica que afirma la primacía de la materia sobre el espíritu. Ibídem [12] Disposición del espíritu que acuerda valores sólo a la razón, al razonamiento. Doctrina según la cual nada de lo que existe encuentra una explicación extranjera a lo que la razón humana puede aceptar (por oposición al irracionalismo). Sistema filosófico según el cual los fenómenos del Universo competen de una causalidad comprensible y leyes estables. Dictionnaire Larousse [13] Doctrina que toma por criterio de verdad el hecho de funcionar realmente, de funcionar de manera práctica. Ibídem [14] Se refiere a una etapa del desarrollo de las formaciones socioeconómicas, caracterizadas por el bajo nivel de desarrollo de las fuerzas productivas, la propiedad colectiva de los instrumentos de producción y distribución igualitaria de los productos. Los hombres estaban organizados en grupos nómadas de recolectores-cazadores-pescadores y la actividad laboral humana se basaba en la cooperación simple. [15] Filósofo y médico persa de Bujará, actual Uzbekistán, siglos X y XI d.c. Encyclopédie Larousse [16] Filósofo y teólogo islámico andaluz de Córdoba, actual España, siglo XII d.c; Ibídem [17] Filosofo y teólogo cristiano napolitano del Castillo de Roccasecca, Aquino, Reino de Napoles, Pre-Reino de las dos Sicilias, siglo XIII d.c. Ibidem [18] Filósofo y teólogo cristiano español de Burgos, Reino de las Españas, siglo XVI d.c. Encyclopédie Larousse [19] Doctrina segun la cual el mundo es consistuido por una sola sustancia, que se llama materia, como los materialistas, o espiritu, como los espiritualistas. Dictionnaire Larousse [20] Religión que sólo admite la existencia de un dios único. Ibídem [21] Filosofo y humanista bizantino de Constantinopla o Bizancio-Imperio Bizantino, actual Estambul-Turquia Encyclopédie Larousse Siglos XIV-XV d.c. Encyclopédie Larousse [22] Filosofo neoplatonico bizantino de Constantinopla, Maestro de Lorenzo de Medici, Siglo XV d.c. Ibidem [23] Filosofo neoplatonico florentino-Republica de Florencia, Siglo XV d.c. Ibidem [24] Filosofo y humanista modenes-Ducado de Módena, Siglo XV d.c. Ibidem [25] Familia de Banqueros de Florencia, plutócratas y luego duques-aristócratas florentinos Ibídem [26] Filosofo tracio-griego de Abdera, Tracia, Grecia, siglos V y IV a.c. Encyclopédie Larousse [27] Teórico del socialismo y revolucionario de Tréveris, Reino de Prusia, Confederación germánica, siglo XIX d.c. ibídem [28] Filosofo de Stuttgart, Ducado de Wurtemberg, Sacro Imperio Romano Germánico, siglos XVIII y XIX d.c. ibídem [29] Sistema filosófico de quienes creen que la totalidad del universo es el único Dios Diccionario de la lengua española, Real Academia Española [30] Filosofo de Stuttgart, Ducado de Wurtemberg, Sacro Imperio Romano Germánico, siglos XVIII y XIX d.c. ibídem [31] Filosofo holandés de Ámsterdam, Condado de Holanda, Países-Bajos del Norte, siglo XVII Ibídem [32] Escritor de Fráncfort del Meno, Ciudad libre del Sacro Imperio Romano Germanico, siglos XVIII y XIX Ibidem [33] Medico de Meissen, Reino de Sajonia, Sacro Imperio Romano Germanico, siglos XVIII y XIX Ibidem [34] Medico griego de Cos, Grecia, siglos V y IV a.c. Ibidem #convocatorias #cuerpo #filosofía #humanista

Présentation Pour que vous ayez une idée de ce que nous recherchons dans la réalisation du logotype de RIZOMARTE nous vous présentons ce que nous imaginons que pourrait etre cette oeuvre d'art. Pour cela, nous vous expliquerons ce qu'est l'Arbre de Porphyre, et ensuite comment il apparait dans l'histoire pour terminer sur pourquoi il est un symbole pour nous, et pourquoi il doit faire partie d'une image inspiratrice de l'oeuvre à réaliser en significations et en forme. Arbre de ciència (Árbol de la Ciencia)-Ramón Llull-Siglo XIII. Impreso en Barcelona en el siglo XVI. Propiedad de Houghton library, Harvard University. Desde el Árbol de Porfirio de Porfirio de Tiro Ce qui caractérise le plus l'organisation basée sur l'économie sociale et solidaire RIZOMARTE serait un arbre, mais pas n'importe quel arbre, il s'agit de l'Arbre de Porphyre. C'est un concept de Porphyre de Tyr, un philosophe phénicien néo-platonicien du troisième siècle après Jésus-Christ dans l'empire romain de culture grecque[1]. C'était un élève et disciple des néo-platoniciens Longin[2] à Athènes et Plotin[3] à Rome, et il fut Scolarque[4] de l'Académie Néo-platonicienne de Rome après Plotin, et c'est la qu'il termina sa vie. Porphyre fit un commentaire de l'oeuvre philosophique et logique Les catégories de l'ex-disciple de Platon[5], Aristote[6]. L'oeuvre de Porphyre qui a donné naissance à l'Arbre est l'Isagogè ou Introduction en grec, du nom complet d'Introduction aux catégories d'Aristote. Il est important de savoir que Porphyre fut Escolarque de l'Académie de Rome après son maitre Plotin. Il continue le travail qu'avait commencé Aristote de classification de ce qu'est composée la réalité de manière à etre intelligible par l'esprit et la psyché humains. C'est un matériau pour comprendre l'univers avec le langage humain-nominalisme[7]-moyennant une rationalisation et en utilisant la dialectique[8] de Platon. L'arbre est aussi l'accès à la substance, c'est à dire à la divinité ou au niveau maximal de conscience, c'est à dire l'auto-libération de l'etre et sa plénitude pour son union avec l'univers. L'Arbre de Porphyre, avant d'avoir notre propre conception de celui-ci, avait des conceptions d'une multitude de penseurs, tous connectés entre eux, comme l'est l'humanité. L'Arbre de Porphyre est un arbre généalogique, une histoire de l'humanité, comme dans l'oeuvre Cloud Atlas de l'écrivain anglais David Mitchell et de ses réalisatrices, productrices et scénaristes étatsuniennes les soeurs Wachowski. Lis plus: Arbre de Porphyre partie II Arbre de Porphyre partie III : Inspiration et Interprétation Referencias: [1] Pre-Empire Romain d'Orient ou Empire Bizantin (393-1453) Encyclopédie Larousse [2] Philosophe et rhéteur syrien-romain de Palmyre-Syrie-Empire Romain, scolarque de l'Académie Néo-Platonicienne d'Athènes-Maitre de Porphyre de Tyr-III siècle après J.C. Ibidem [3] Philosophe egyptien-romain de Lycopolis-Egypte-Empire Romain, fondateur et scolarque de l'Académie Néo-platonicienne de Rome-Maitre de Porphyre de Tyr-III siècle après J.C. Ibidem [4] Chef d'une école philosophique-Diccionario de la lengua española -Real Academia Española [5] Philosophe grec des V et IV siècles avant J.C., Fondateur et Escolarque de l'Académie, disciple de Socrate-Encylopédie Larousse [6] Philosophe macédonien du IV siècle avant J.C., Fondateur et Scolarque du Lycée, disciple de Platon Ibidem [7] Doctrine philosophique selon laquelle les mots ne désignent pas la réalité, mais seulement notre représentation de celle-ci. Ibidem [8] Relation entre opposés. Dans la doctrine platonicienne, processus intellectuel qui permet d'arriver, à travers de la signification des mots, aux réalités transcendantales ou idées du monde intelligible. Diccionario de la lengua española -Real Academia Española #filosofía #economía #valor

Presentación El diseño de logotipo de Rizomarte se inspiró en el Árbol de Porfirio, te contamos cómo surge en la historia, por qué es un símbolo para nosotros, y por qué forma parte de una imagen inspiradora de la obra a realizar en significados y en forma. Arbre de ciència (Árbol de la Ciencia)-Ramón Llull-Siglo XIII. Impreso en Barcelona en el siglo XVI. Propiedad de Houghton library, Harvard University. Desde el Árbol de Porfirio de Porfirio de Tiro Lo que más caracteriza a la organización basada en la economía social y solidaria Rizomarte seria un árbol, pero no cualquier árbol, se trata del Árbol de Porfirio. Es un concepto de Porfirio de Tiro, un filósofo fenicio neo-platónico del tercer siglo después de Jesucristo en el imperio romano de cultura griega[1]. Fue alumno y discípulo de los neo-platónicos Longino[2] en Atenas y Plotino[3] en Roma, y fue Escolarca[4] de la Academia Neo-platónica de Roma después de Plotino. Porfirio hizo un comentario de la obra filosófica y lógica Las Categorías del ex-discípulo de Platón[5], Aristóteles[6]. La obra de Porfirio que dio nacimiento al Árbol es el Isagogè o Introducción en griego, de nombre completo Introducción a las Categorías de Aristóteles. Continua el trabajo que empezó Aristóteles de clasificación de lo que está compuesta la realidad de manera de ser inteligible por la mente y la psique humana. No sólo es un material para entender el universo con el lenguaje humano-nominalismo[7]-mediante una racionalización y usando la dialéctica[8] de Platón. El árbol es también el acceso a la Sustancia, es decir a la divinidad o al máximo nivel de conciencia, la auto-liberación del ser y su plenitud para su unión con el universo. Inicialmente el Árbol de Porfirio tenía concepciones de una multitud de pensadores, todos conectados entre ellos, como en la obra El Atlas de las nubes del escritor inglés David Mitchell y de las directores, productores y guionistas estadounidenses las hermanas Wachowski. Te gusta la historia y ¿Quieres profundizar en este tema? ¿Te gustaría asisitir a breves charlas de la historia no contada? Lee más Arbre de Porphyre partie I Árbol de Porfirio parte II Árbol de Porfirio parte III: Inspiración e interpretación Referencias: [1] Pre-Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino (395-1453) Encyclopédie Larousse [2] Filósofo y retórico siríaco-romano de Palmira-Siria-Imperio Romano, Escolarca de la Academia Neo-platónica de Atenas-Maestro de Porfirio de Tiro-Siglo III d.c. Ibídem [3] Filosofo egipcio-romano de Licópolis-Egipto-Imperio Romano, Fundador y Escolarca de la Academia Neo-Platónica de Roma-Maestro de Porfirio de Tiro-Siglo III d.c. Ibídem [4] Jefe de una escuela filosófica-Diccionario de la lengua española -Real Academia Española [5] Filósofo griego de los Siglos V y IV a.c., Fundador y Escolarca de la Academia, discípulo de Sócrates-Encyclopédie Larousse [6] Filosofo macedonio del siglo IV a.c., Fundador y Escolarca del Liceo, discipulo de Platón Ibídem [7] Doctrina filosofica segun la cual las palabras no designan la realidad, sino solamente nuestra representacion de esta. Ibidem [8] Relación entre opuestos. En la doctrina platónica, proceso intelectual que permite llegar, a través del significado de las palabras, a las realidades trascendentales o ideas del mundo inteligible. Diccionario de la lengua española -Real Academia Española #plástica #economía #convocatorias #colectiva

Esta convocatoria tiene los siguientes propósitos: 1.- Generar el primer trabajo creativo partiendo de investigación filosófica que a continuación publicaremos en tres secciones tituladas “Arbol de Porfirio parte I, parte II y parte III: Inspiración e interpretación” 2.- Crear sinergia para acercarnos paso a paso a todos ustedes CONVOCAMOS Artistas plásticos de cualquier disciplina interesados en participar creando el logotipo de nuestra organización, sin importar su ubicación geográfica. BASES 1.- El logotipo puede realizarse con cualquier técnica y material, incluso puede ser escultura o modelado digital la única condición es que la pieza se vea muy bien en la fotografía enviada y funcione como imagen bidimensional. 2.- No se requiere experiencia para participar ya que uno de nuestros objetivos es integrar creadores autodidáctas o académicos, nos interesa que descubras aspectos nuevos dentro de tu propia persona y creación. 3.- Lo que más se va a valorar es la integración de la filosofía en el diseño, que será evidente en esa interpretación plástica que hagas. Evita: Reciclar obra Utilizar un diseño que haya sido registrado o utilizado para otros fines principalmente comerciales Se vale la inspiración en otros autores pero en la información que envíes debes mencionarlos REGISTRO DE OBRA: Manda tus datos generales: nombre, pseudónimo, datos de contacto, técnica, título, interpretación y conexión entre la investigación base publicada en la página como guía o propia y el diseño final. Imagen del diseño en formato jpg. a 300dpi Correo: rizomarte.org@gmail.com PREMIOS: Un único premio en efectivo de 300 euros libres de impuestos o envío, en caso de que el ganador resida en otro país. Tres menciones de honor. Un reconocimiento a todos los participantes que hayan enviado obra. Las obras participantes excepto la ganadora, podrán integrarse a la tienda en línea (próxima apertura) en caso de que estés de acuerdo. CONDICIONES: El logotipo quedará registrado a nombre de RIZOMARTE pero la creación queda a nombre del autor. Este logo se utilizará como imagen de RIZOMARTE y para los fines que considere convenientes para la realización de su labor. El creador en todo momento permitirá su uso para las condiciones antes mencionadas. Nos reservamos el derecho de realizar menos menciones de honor en caso de que las obras recibidas no presenten buenas cualidades técnicas, o la explicación redactada sea deficiente o forzada. FECHAS: Recepción: Vigencia del 12 de noviembre 2016 al 3 de marzo de 2017 horario europa central Resolución: 5 de marzo 2017 Publicación de resultados: 6 de marzo 2017 Entrega de premios y reconocimientos: 30 de marzo 2017 INFORMES Mail: rizomarte.org@gmail.com #convocatorias #colectiva #plástica #internacional

Después de la crisis del 2008 un gran número de jóvenes españoles se vieron en la necesidad de autoemplearse en diferentes áreas como la comunicación, diseño, marketing, etc. Los avances tecnológicos de ese momento, permitieron a estas actividades adecuarse y desarrollarse para sintetizar procesos, mejorar su apariencia y volver accesible la creación de contenido que en poco tiempo podía convertirse en recursos económicos. Sin embargo, hubo campos como las artes visuales ancladas en el arte contemporáneo y las técnicas tradicionales como pintura, escultura, grabado, fotografía y la artesanía, que no avanzaron ni se beneficiaron con la misma rapidez, aunque si permitió la modificación de algunos de sus procesos para mejorar e integrar las nuevas técnicas digitales. Desde una perspectiva de mercado, las redes digitales (blogs, Facebook, Twitter, Instagram, Youtube) modificaron y potenciaron la difusión, comunicación y comercialización del objeto artístico acaparando la atención de miles de usuarios que cada día se sumaron a las redes de internet y es en este punto, donde han coincidido muchos expertos en negocios afirmando que los que se encuentran alejados de las redes digitales están condenadas al fracaso. En el caso de las artes plásticas, se integraron de manera automática pero “(…) la producción cultural en la cultura digital, está siendo construida entre los campos más tradicionales y otros más novedosos, por mediación de las redes sociales principalmente, aunque no exclusivamente.”1 Significa que aunque la atención masiva esté enfocada en la digitalización de procesos y contenido, la inversión en las actividades artísticas realizadas en las calles, talleres, academias y en las aulas de educación básica debe continuar e incluso fortalecerse, tal como lo ha estipulado el estudio sobre las Industrias Culturales y Creativas (ICC)2 porque gracias a esto, es posible el auge de la cultura en internet. La presencia del arte en internet mueve otros campos como la publicidad de marcas, el diseño de éstas, aplicaciones de música, animación por computadora, programas de edición de fotografías, audio y video, dibujo, galerías en línea, videojuegos, plataformas para cursos a distancia impartidos por numerosas organizaciones que al paso del tiempo se han integrado en algunos museos y en las propias universidades, así como en los espacios arqueológicos y zonas naturales que utilizan los beneficios digitales para promocionar sus actividades culturales y turísticas realizadas in situ. Los desarrolladores web por ejemplo, pueden ser diseñadores gráficos o artistas especializados en tecnologías, aprovechan todas estas necesidades para trabajar en la programación y optimización de diseños al mismo tiempo que permite a las grandes compañías como Microsoft o Adobe, actualizar y mejorar sus productos digitales, precisamente porque atienden la demanda de millones de personas utilizando sus plataformas como herramientas para convertir el trabajo creativo en recursos monetarios. En este caso concreto se puede mencionar la ilustración, el dibujo, el diseño gráfico y mobiliario, arquitectura, pintura y la propia escultura, pues aunque ya no se realice en materiales como el barro o la piedra, sí se proyecta en programas como Maya y AUTOCAD. Cadena productiva del arte Esta cadena productiva también ha estimulado la creación de numerosos espacios independientes, en su mayoría privados, que buscan reunir y beneficiarse de la actividad artística de diversas maneras y sentidos, se mueven en internet pero se producen fuera de él. Por su parte, las academias continúan con la labor de preparar a los estudiantes en el campo de las humanidades y crear más opciones de especialización, para atender la demanda de actividades culturales y del mercado que se calcula, continuarán creciendo. La ejecución de las disciplinas artísticas se encadenan de manera inevitable a las actualizaciones de aplicaciones digitales convirtiéndose en un eslabón esencial para la mejora económica. Pero éste no es su fin último ni absoluto, contiene un sentido verdaderamente muy noble, porque atiende el desarrollo ético, estético, sensible y creativo de un gran sector de la población, cualidades necesarias para una convivencia sana pues se ha demostrado que la práctica del arte favorece la conciencia, la salud psíquica y espiritual así como la imaginación, cualidades que históricamente nos hacen humanos. Referencias: 1 García, Canclini, Néstor, Jóvenes, Culturas Urbanas y Redes Digitales [en línea] Ariel S.A http://www.fundaciontelefonica.com/arte_cultura/publicaciones-listado/pagina-item-publicaciones/itempubli/164/ 2012, p.112. 2 En 2010 la UNESCO reconoció, de la mano de amplios estudios económicos, que las industrias creativas promueven la competitividad e innovación, emplean recursos humanos, desarrollan infraestructura, inversión y financiación. El modelo ha sido adoptado a nivel europeo, y en España, el Ministerio de Educación Cultura y Deporte (MECD) establece de manera anual las acciones para impulsar este sector que incluyen: avales, préstamos, ayudas, becas y formación en colegios y museos. #espacio #economía #valor #redes

Después de meses de trabajo teórico sobre el proyecto inicial titulado con el nombre de ARTE3, fué reconocido en tres ocasiones por diversas instancias de la Universidad de Salamanca, institución que ha recibido muy bien la propuesta y ha facilitado en todo momento la capacitación necesaria para avanzar en el desarrollo de esta idea. La idea original nace en México y durante 3 años de experiencias toma forma en Salamanca España. Hoy estamos muy contentos porque inicia un nuevo capítulo de este proyecto y de nuestras vidas. Desde aquí mandamos un agradecimiento muy especial a todas las personas involucradas directa o indirectamente en este proyecto. Reconocimientos: 1.- Proyecto premiado en la séptima convocatoria del Programa de Prototipos orientados al mercado del plan TCUE 2015-2017, gestionado por la Fundación General para implementar en la Universidad de Salamanca el Plan de Transferencia de Conocimiento Universidad Empresa 2015-2017, de la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León. Este proyecto está financiado por la Junta de Castilla y León, a través de una subvención directa de la Consejería de Educación con cofinanciación FEDER. 2.- Proyecto premiado por la convocatoria anual USAL EMPRENDE edición 2016 promovido por la Cátedra de Emprendedores de la Universidad de Salamanca (CEUSAL) con el fin de reconocer la iniciativa empresarial, capacidad innovadora y talento de aquellos emprendedores que han surgido en el entorno de la Universidad de Salamanca, así como su esfuerzo por desarrollar y crear proyectos empresariales y contribuir a la consolidación y expansión del Parque Científico de la USAL como Ecosistema de Innovación Abierto. 3.- 3° lugar en "CEUSAL al Mejor Trabajo Fin de Master (TFM) sobre emprendimiento" otorgado por la Cátedra de Emprendedores de la Universidad de Salamanca (CEUSAL) de la convocatoria 2016 ya que versa sobre el emprendimiento, en todas sus facetas. Extracto del periódico Tribuna Universitara de circulación semanal en la Universidad de Salamanca, Marzo 2016 #convocatorias #premios #universidad

El sentido de la plataforma RIZOMARTE “Los sentidos tienen su propia historia. La riqueza objetiva se despliega en la experiencia para desarrollar los sentidos, capaces de dar goces que actúan como fuerzas esenciales humanas” Marx, Karl, Friedrich, Engels, Escritos económicos varios, México, Grijalvo, 1966, p. 87. Históricamente el ser humano se diferencia del animal porque tiene la capacidad mental de proyectar múltiples soluciones materiales a sus necesidades, modelando la naturaleza para crear herramientas de subsistencia orientadas hacia un fin específico. La historia de la sociedad, no es otra cosa que la producción del hombre a través del trabajo como vía de desarrollo, que mantuvo su atención y orientó su voluntad y conciencia enfocadas hacia la materialización de objetivos, que pusieron en movimiento su corporeidad para perfeccionar su técnica a través de la repetición. De esta manera se formó como ser social formando a su vez a los de su entorno, al tiempo que creaba vínculos dinámicos donde se llevan a cabo no sólo la metamorfosis del sujeto y el objeto (transformación de formas) sino también de un metabolismo como intercambio de energía (transformación de contenidos). En este modo de producción primitivo existía una división de trabajo simple que se hizo por sexo, donde los hombres se dedicaban a la caza y las mujeres a la recolección y al pastoreo. En la democracia desarrollada a finales del siglo V en Atenas, se observa que cuando las necesidades básicas de la población quedaron satisfechas, el uso del tiempo disponible dio paso a la política, es decir, se crearon asambleas en las participaba el pueblo y se deliberaba sobre diversos temas y problemas para planear a distintos plazos, al tiempo, en la cultura y el arte se manifestaban los ideales de la sociedad y todo aquello a lo que aspira el inconsciente colectivo a partir de la nueva técnica y fuerza de trabajo disponible. Poco a poco, la acumulación de producción facilitó la oportunidad del intercambio[1] en su sentido más amplio: objetos, alimentos, costumbres y lenguaje, demostraban las múltiples capacidades creativas que los seres humanos habían desarrollado hasta ese momento. Con la existencia de la Oligarquía y la base social existente, Aristóteles inicia la reflexión de la economía en la Ética Nicomaquea y la distingue en dos, la primera: oikos, que parte de la administración de recursos que existen dentro de la familia y se relacionan con la agricultura, la producción artesanal, la pesca, etc., refiriéndose a su uso como lo necesario para la vida buena, este razonamiento lo extendió a la sociedad al plantearse que no sólo era un problema del hogar. La segunda: crematístika, que corresponde a la producción que tiene como fin último la ganancia. Sin embargo Aristóteles vivía en una sociedad esclavista, el hombre era propiedad de un dominus (del latín, señor un maestro de casa, o sea un ciudadano que le asignaba actividades durante un tiempo específico). Es esta una división de trabajo precapitalista entendida como la separación de oficios seleccionados por los individuos de forma libre o establecidos por la esclavitud, que respondían a necesidades de grupos sociales reducidos y aislados. La división del trabajo se fue complejizando hasta que aparecieron los oficios y con ella la división entre la ciudad y el campo, en la primera se desarrolló la especialización del trabajo y aumentó su productividad, como en el caso de las artesanías. En ese periodo, el desarrollo de las fuerzas productivas se manifestó sobre todo en el mejoramiento de los instrumentos de trabajo de metales, construcciones, transportes, tejidos, alfarería y orfebrería. Y es en este contexto técnico-económico donde surge el arte griego. Estatuas Cariátides en la Acrópolis de Grecia Para Hegel, los renacimientos artísticos estuvieron vinculados al estado subdesarrollado de las relaciones sociales, es decir, su esplendor radicaba en la dependencia a una estructura sólida de vida social, a contenidos definidos y formas tradicionales[3]. Para él, los pintores contemporáneos eran artistas “libres” y estaban condenados a su decadencia porque carecían de contenido absorbente al conocer sin devoción las épocas y estilos pasados. En oposición a Hegel, Marx consideraba que “el modo clásico de producción en pequeña escala, tendía a impedir el desarrollo de las fuerzas productivas la concentración de la propiedad tenía que ceder a la socialización del trabajo, la declinación de la sociedad antigua junto con su arte, fue un fenómeno necesario y progresivo aún en contra de nuestros sentimientos”[4]. Esta estructura persiste durante el feudalismo desarrollado en la Edad Media, cuando el crecimiento de la población dividió la ciudad del campo[5]. Con el cercamiento de las tierras de pastoreo y su conversión a propiedad privada para la naciente industria textil, el señor feudal se convirtió en terrateniente y el maestro artesano en pequeño nuevo capitalista. Los campesinos liberados se convirtieron en los primeros proletarios, únicamente dueños de su fuerza de trabajo y que ahora venderían su única propiedad a cambio de un salario[6]. La industria recién creada requería mano de obra, los economistas y nuevos burgueses se percataron de que era necesaria la fuerza de trabajo del hombre, también llamado obrero, refiriéndose a su capacidad física y mental necesaria para realizar una parte del proceso total de producción; es esto lo que históricamente marca el desarrollo del capitalismo y el trabajo asalariado. Esta nueva división, dio oportunidad a que algunos hombres dedicados al estudio del arte y la ciencia favorecidos por la iglesia o banqueros, explotaran su ingenio revolucionando para siempre el mundo, ya que parte de ese desarrollo se dedicó a la industria que requería perfeccionar la técnica para reducir costos, lo que permitió la construcción de máquinas que sintetizaran los procesos para producir más y satisfacer la demanda que crecía con el aumento de la población. El gran cambio contenía ya la contradicción existente hasta nuestros días, porque la creatividad alcanzó niveles extraordinarios jamás vistos, elevó al hombre a la categoría de cuasi dios pero sin darse cuenta, subordinó a éstas el sentido de la vida que hasta ese momento, se regía por una producción de sentido, dotada de características cualitativas. El dinero [7] también se convirtió en capital al volverse propiedad en manos de cualquiera con posibilidades de intercambio, una vez establecido como símbolo de riqueza y única ganancia, se redujo el valor del trabajo creativo, la teoría, el arte, la consciencia, la atención, la naturaleza y la historia del hombre, a criterios cuantitativos aparentemente objetivados. Una de las cualidades del capitalismo es que todas las actividades humanas son susceptibles de ser comercializables, bajo su lógica, se les otorga un valor económico que las aleja de la razón de su existencia y deforma su verdadero sentido. “El trabajo, según Marx, va más allá de una cuestión económica y se convierte en una categoría antropológica al ser una actividad personal que se vuelve social, con la que el hombre expresa sus capacidades físicas y mentales; es un medio en el que se desarrolla y perfecciona. Desde este punto de vista, el trabajo no es el camino para la producción de mercancías, sino un fin en sí mismo que debe de ser gozado”. El Arte es un trabajo creativo que necesita tiempo para su desarrollo, es decir libertad, es una actividad que siempre debe fomentarse y practicarse como algo que acompaña de manera permanente, el desarrollo de otras disciplinas como las ciencias o la administración. Las actividades artísticas: el dibujo, la pintura, la música, la escultura, la escritura, son necesidades para el hombre porque es ahí donde puede sentirse autorrealizado porque no está enajenado, es en el despliegue libre y consciente de sus capacidades donde él tiene el control del proceso y el resultado y desde hace miles de años es claro que las necesita, no es privilegio de unos cuantos, es cierto que no todos tienen la misma inclinación enfocada a las artes, pero también es cierto que todos los seres humanos crean en su entorno. Por lo tanto, el Arte no debe entenderse desde la apariencia final del objeto, porque incluso la belleza y el sentido de estética no son capacidades heredadas ni surgen de manera espontánea, por el contrario, son percepciones que se desarrollan y el único medio para alcanzarlas es la práctica y la educación[9]. El valor del Arte debe entenderse desde la importancia de su práctica, porque sólo así se da el proceso de humanización. Referencias: [1] La relación producción - consumo están ligados en esta acción, son dependientes entre sí y guardan su contradicción, pues para perfeccionar la técnica se requiere la práctica y para que esta tenga sentido se requiere el consumo porque entonces quiere decir que es útil, de ahí que la oferta y la demanda sean la base del comercio. [2] Crespo, Ricardo, Economía y política en Aristóteles [base de datos en línea] http://www.ciafic.edu.ar/documentos/Crespo_2002.htm 2002, [citado el 21 de abril de 2106] Disponible en CIAFIC [3] Lifshitz, Mijaíl, La Filosofía del Arte de Karl Marx, México, Siglo XXI, 1981, p.69. [4] Ibídem. p. 109. [5] Hobsbawm, Eric, Formaciones económicas precapitalistas, Barcelona, Grijalbo, 1979, p.28. [6] Marx, Karl, El Capital, Vol. I, en Capítulo 24 Acumulación originaria, México, Siglo XXI, 2005. [7] El orden lógico-histórico de la evolución del trabajo es: trabajo productivo (época primitiva), mercancía (hace unos diez mil años los productos del trabajo se convierten en mercancías al ser intercambiados), dinero (cuando un objeto previamente establecido cumple la función de dinero, o de equivalente general cuando el trueque ya no es suficiente), y capital (cuando el fin ya no es el valor de uso sino la ganancia) falta saber cómo citar la nota al pie de página. [8] El término enajenación se refiere a un sentimiento de separación, de estar solo y lejos de otros. Para Marx es una condición económica y social. “El trabajo externo, el trabajo en que el hombre se enajena, es un trabajo de autosacrificio, de ascetismo. En último término, para el trabajador se muestra la exterioridad del trabajo en que éste no es suyo, sino de otro, que no le pertenece; en que cuando está en él no se pertenece a sí mismo, sino a otro. Así como en la religión la actividad propia de la fantasía humana, de la mente y del corazón humano, actúa sobre el individuo independientemente de él, es decir, como una actividad extraña, divina o diabólica, así también la actividad del trabajador no es su propia actividad. Pertenece a otro, es la pérdida de sí mismo.” https://www.marxists.org/espanol/m-e/1840s/manuscritos/man1.htm#1-4 [citado el 07 de junio de 2016]. [9] Lifshitz, Mijaíl, Op. Cit., p. 100. [9] #economía #valor #colectiva

Dirección y espacio escénico: Alejandro Camacho M. Coreografía e intérprete del video: Virginia Amarilla En escena: Luz María Márquez Vestuario: Carlos Brown Video y fotografía: Mariana Rey Asistente de producción: Salomé Tovar Producción: La Máquina de Teatro, Máquina Escénica A.C., Teatro a Pulso Presentación: Museo del Chopo, Universidad Nacional Autónoma de México Mayo 2013 Inspirados en el espíritu de Hedda mirándola a través de una ventana. Intentamos descubrir, mediante el cuerpo del performer la envidia, la impotencia, el aburrimiento, la cobardía y la agonía imperceptible. Aparece de forma alegórica, una entrevista sobre las vidas de la madre Susana Márquez y abuela del director Luz María Márquez, quien posteriormente se une al espacio escénico en la tercera etapa de la presentación. Nunca sintieron envidia, nunca se sintieron aburridas, nunca se sintieron juzgadas u observadas, nunca pensaron en suicidarse. Estos sentimientos abrieron un espacio de fortaleza, de prejuicio y feminidad. Las tres mujeres acentúan el alma femenina, en las fuerzas contradicctorias: fortaleza y la desolación. El proceso de la pieza se dividió en 3 partes: La primera interpretada en escena por Virginia Amarilla motivada por la entrevista a Luz María Márquez. En la segunda etapa se invirtieron los roles, Luz María Márquez no solo revela su anécdota a voz, si no que vemos en escena la fuerza de la experiencia y el presente de aquella joven que narra su vida hasta el presente, respaldada por un video-danza interpretado por Virginia Amarilla quien teje un puente de imágenes entre Hedda, el pasado y el presente de Luz María. La tercera etapa cierra el ciclo predeciblemente juntando a las dos interpretes en escena con una coreografía contemporánea que después de todas la reflexiones personales, físicas y anecdóticas mostraran solamente a una mujer. Hedda Gabler es un personaje del escritor y dramaturgo noruego Henrik Ibsen, la cual no respetaba los ideales y la moral de la mujer de finales del siglo XIX. Esta obra es el estudio de una mujer obsesionada con el aburrimiento en que naufraga su vida "(...) a veces creo que sólo sirvo para una cosa en este mundo (...) para aburrirme mortalmente" afirma en el acto II. Se destruye a sí misma y al tiempo destruye total o parcialmente las vidas de los demás. Este personaje es considerado una de las personalidades teatrales más complejas y dinámicas de todos los tiempos, en ella Ibsen deposita una refinada maldad unida a un intelecto brillante. Los sufrimientos interiores de Hedda Gabler se topan a menudo con su cobardía social "Soy cobarde. Terriblemente cobarde". #espacio #video #México

Obra Original: Sin poder salir de casa o la historia de los que sí salieron Iniciativa: Teatro a Pulso Apoyo: La Máquina de teatro * Presentación: Teatro La Capilla, Coyoacán, Ciudad de México Noviembre 2013 Dirección y espacio escénico: Carlos Brown y Alejandro Camacho M. Producción Teatro a Pulso: Alejandro Camacho M. Producción Ejecutiva Teatro a Pulso: Jessica Zepeda Diseño y realización de títeres, objetos y vestuario: Carlos Brown y “Teatro a Pulso” Entrenamiento físico y movimiento actoral: Cinthya Dueñas Diseño y realización de títeres de sombra: Mariana Rey Música original: Luis Rodríguez Diseño de espacios y cartelería: Mariana Rey Pintura escénica: Teatro a Pulso Ambiente Sonoro: Jessica Zepeda Realización de Escenografía: Luis Garnica *Para la realización de este proyecto se recibió el apoyo económico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de Apoyo a Grupos ArtísticosProfesionales de Artes Escénicas, México en Escena (V emisión). Este proyecto parte de las expericias vividas por Carlos Brown y su familia en la zona de Tampico, Tamaulipas ubicados al noroeste de México en los años 2010 y 2011. Durante algunos meses vivieron intensos momentos de toque de queda, generados por el conflicto interno de tráfico de drogas. A partir de cierta hora la ciudad se quedaba desierta, las actividades se paralizaban y era imposible llevar una vida normal. El discurso de esta obra orignal, se basa en el tiempo como una representación de la realidad que nos acontece, donde la sociedad nos impone la productividad-consumismo como un modo de vida a partir de la cual se diseminan las posibilidades de reflexión y observación, volviéndolas parte del juego entre el presente “sin tiempo” y el recuerdo del tiempo que se añora. Tanta prisa por obtener lo que aparentemente necesitamos, que no nos damos cuenta que vamos violentando todo lo que nos rodea, convirtiéndolo así en nuestro cotidiano. En algunas zonas de México no existe orden social y ley que garantice las libertades más básicas, como salir a caminar por las calles el hogar se convierte en el único refugio contra casi todos los daños que existen en el exterior. Es por eso que éste proyecto hace un análisis de cómo convivimos con las personas que nos rodean en ese primer núcleo que es la familia. #casa #espacio #México

Iniciativa de Arquine en colaboración con Cultura Colectiva Exposición colectiva y taller: Intersticios Corporeos I y II Gestión y Curaduria: Mariana Rey Espacio: La Nana, Fábrica de Creación e innovación, Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C ConArte, Ciudad de México Marzo 2015 La ciudad es un espacio transitable que nos conecta a través de relaciones invisibles que establecemos con cada individuo. Vivirla, al momento de habitarla, se transforma en una inevitable rutina que elimina la oportunidad de descubrir el impacto de nuestra presencia en la interacción con el otro. ¿Somos conscientes de los alcances de nuestro cuerpo en la creación y transformación de espacios? Es una pregunta interesante que plantea el artista Uryan Lozano, pues nos invita a cuestionar desde lo más esencial nuestro cuerpo, y de ahí, permite extender el pensamiento incluso para reflexionar sobre la utilidad de la arquitectura como constructora de espacios. Sin embargo, es importante no dejar esta responsabilidad sólo a estudiantes y profesionales de una disciplina, que desde los griegos se ha considerado como parte de las bellas artes. Nosotros también somos constructores de espacios que permiten mejoran o empeorar, la relación interpersonal y con ella la interculturalidad. Por lo tanto, formamos parte de una cadena invisible que a través de la plástica es una buena forma de hacerla consciente. Gracias al convenio con Arquine, Cultura Colectiva participó con la exposición colectiva “Intersticios Corpóreos II” organizada y curada por Mariana Rey, en la que el tema central fue el cuerpo/espacio. 12 artistas emergentes trabajaron a lo largo de 2 meses para generar una pieza acorde al espacio y con el eje temático del propio festival. En esta exposición lo más importante es el trabajo de cada uno de ellos: Amilcar Rivera Munive, Carla Gabriela Esquivel/ Cesar Díaz García, Darío Meléndez/ Karla Rebolledo, Enrique Ramírez, Francesco Orazzini, Iván Salamanca, Quetzalcóatl Castillo, Uryan Lozano Zael Von Mazon/Monserrat González. Para lograr este equipo, fue necesario revisar la plataforma de artistas de Cultura Colectiva y la selección se realizó en función al enfoque de su producción, pues tienen en común temas que giran en torno al cuerpo, espacio y ciudad. Además su trazo es rico, variado y sin duda es muy bueno. Registro fotográfico de la exposición Video realizado por Quetzalcóatl Castillo para la promoción de la clausura de dicha exposición #video #exposicion #colectiva #festival #México

Laboratorio de dibujo/ espacio/ cuerpo se desarrolló como actividad paralela dentro de la programación del Festival Mextrópoli 2015 Gestión y Curaduría: Mariana Rey Mediadores: Uryan Lozano y Zael von Mazon Espacio: La Nana, Fábrica de Creación e innovación CONARTE, Ciudad de México Marzo 2015 ¿Somos conscientes de los alcances de nuestro cuerpo en la creación y transformación de espacios? El cuerpo es un elemento esencial mediante el cual, al articular espacios concretos, arquitectónicos, urbanos e íntimos, se resignifica la manera de vivir y transitar de los otros y uno mismo. La investigación del laboratorio se activa al localizar los intersticios que produce el cuerpo en el espacio, posibilitando su diálogo con nuevas formas de fundir al dibujo con los flujos urbanos, sus sonoridades y su poética. Asimismo se prioriza la responsabilidad del propio cuerpo para configurar la realidad. Objetivos: Retomar la importancia del cuerpo vivencial en la investigación concienzuda del espacio a través del dibujo, viendo en éste una herramienta versátil que posibilita diálogos entre seres humanos, disciplinas, urbanidad y arquitectura. Registro visual del taller, México 2015 #colectiva #cuerpo #espacio #México