Ciudad de México - París
• Del 29 de noviembre al 19 de diciembre 2021 •
¡Bienvenidos a esta celebración de cine mínimo!
➢ En esta edición se diversificaron las modalidades de exhibición con la finalidad de reconocer a sus creadores y ampliar la experiencia con: Proyecciones presenciales
en espacios culturales, sesión streaming y exhibición 3D.
➢ Se contó con 4 jurados especialistas en la industria del cine.
➢ Se impartió un curso sobre la historia del cortometraje mexicano y un un taller sobre orígen de la idea de Diminuto, ambos on-line.
➢ La clausura se realizó en el Zókalo franco-mexicana en París Francia, premiando así, a los ganadores de la edición.
¿Por qué diminuto?
Tras la activación social luego de meses en pandemia, numerosos espacios y personas del
ámbito de la cultura inician un movimiento de reencuentro a través de diversas actividades;
como una nueva oportunidad de continuar enlaces, vivencias y redirigir la creación hacia lo
presencial y los formatos híbridos.
La segunda edición del Festival Diminuto creado y dirigido por Aarón Álvarez se desarrolla bajo
la idea de lo mínimo, concepto derivado del latín que significa “extremadamente pequeño”, pues se considera que el cine mínimo es ese cine diminuto, pero inmensamente profundo; breve, pero extenso en posibilidades; minúsculo, pero capaz de crear un sinfín de universos. Esta modalidad es una fuente de experimentación que permite un máximo control en su realización, donde incluso, una sola persona puede desarrollar los procesos creativos que conforman las etapas de producción, para crear una obra audiovisual
Esta forma de producción hace posible el concepto de democratización
del cine, al ser accesible a casi cualquier persona que posea un
teléfono móvil y, a su vez, mezclarse con las tendencias que
acompañan los avances tecnológicos, para finalmente tener un camino
de difusión de los proyectos concluídos en las plataformas de
alojamiento y en las propias redes sociales.
9 Categorías
Elije la que más se adapte a tu diminuto
Cero: Obras menores a 59 segundos
Uno: Cineminutos, videominutos
Fractal: Cortos entre 1 y 3 min
Vertical: Cortos en formato vertical entre, 1 y 3 min
Silente: Cortos sin diálogos, entre 1 y 3 min
Wide: Cortos entre 3 y 5 min
XL: Cortos entre 5 y 8 min
Pandemic: Cortos entre 1 y 3 min, que hablen de la situación actual de pandemia
Muliebris: Cortos entre 1 y 8 min, realizados por mujeres, que exploran y cuestionan el concepto de lo femenino
Además:
Esta edición contará con una categoría no competitiva:
Muestra alternativa: cortos de realizadores mexicanos
Programa General
Programa de proyecciones por categoría
Charlas Diminutas
Disponibles en IGTV de @rizomarte
Organizadores
Jurado
Aliados
Sedes de Exhibición
Cine Tonalá
El martes 7 de diciembre se realizó la inauguración de la Selección Oficial en compañía de realizadores, familiares, amigos y público seguidor del festival.
+ fotografías
Centro Cultural El Rule
Estrenamos el programa 2 en el tercer piso y contamos con el patrocinio de bebida a cargo de chocolate.lkh
Espacio de formación continua situado en el centro histórico de la Ciudad de México. Compartimos saberes en linea y de manera presencial sobre Cultura Comunitaria, experimentación tecnológica, artes y territorio.
Museo Ex Teresa Arte Actual
Proyectamos por segunda ocasión el programa 1 en la capilla de esta sede.
Fomenta y promueve las prácticas artísticas contemporáneas y multidisciplinarias que trabajan con el tiempo y el espacio, tales como el performance/acción, el arte sonoro, el video arte y la instalación de sitio específico, entre otras
Pulquería Insurgentes
Clausuramos las sedes de Ciudad de México en La Pulquería y dimos a conocer los ganadores de esta segunda edición.
Es un foro de expresión cultural y artístico. Aquí pasan muchas cosas, hay presentaciones de escritores importantes, lectura de poesía, música en vivo, fotografía, pintura, obra nueva, callejera, arte urbano.
La Pulquería ha vivido momentos gloriosos: la inauguración el 20 de marzo de 2010; el Congreso de Contracultura, donde la gente pudo ver el mano a mano entre José Agustín y Guillermo Fadanelli; la presentación de la revista Generación y su especial sobre el pulque; o el concierto brutal de Nortec Panoptica Orchestra…
Lo virtual visto desde lo virtual
El Museo Universal de Arte Virtual (MUAV) surgió con la finalidad de albergar y exhibir material y obra artística producida con medios y recursos digitales, se encuentra dentro de la plataforma de MozillaHubs.
Aldebarán Valdés Cervantes | Director creativo del MUAV
Jesús Cabañas García | Director ejecutivo del MUAV
Wahu Streaming
Durante los días del festival la Selección Oficial podrá ser visualizada en esta plataforma
"Wahu TM proviene de nuestro slogan #WEAREHUMANS, porque independientemente de razas, géneros o creencias, todos somos humanos y tenemos una historia que contar, a partir de nuestras experiencias, nuestros sueños o nuestras fantasías. Esas historias son transmitidas y compartidas a través de contenidos que se producen alrededor del mundo (Largometrajes, cortometrajes, documentales & series). Muchos de ellos con gran calidad, pero sin poder llegar a grandes audiencias, derivado de múltiples barreras comerciales. Wahu TM es una Plataforma de Streaming de Contenidos (OTT - Over The Top), que a la vez tendrá elementos de una Red Social; por lo que la denominamos una plataforma “SOTTCIAL”
El Zókalo
Llevamos la Clausura de este festival al recinto franco-mexicano ubicado en el distrito XX de la Ciudad Parisina-
"Quand j'entend le mot culture...Je lève mon verre !" Un bar culturel aux racines rock et mexicaines. Une scène, une terrasse, et de bonnes vibrations...
"Cuando escucho la palabra cultura ... ¡levanto la copa!" Un bar cultural con raíces rockeras y mexicanas. Un escenario, una terraza y buenas vibraciones.
Agradecemos las facilidades de comunicación y co-organización a esta sede y damos la bienvenida a nuestro medio aliado Colibrí de Claudia Moriamé.
Asociación Hispana de Gestión y Producción Cultural (Association Loi de 1901)