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Temps fugaç / Temps aprecari

Exposition collective d'art vidéo et mapping /  Cycle  2020/2

Cette exposition est conçue un matin d'août, après avoir contemplé l'espace de la forêt  qui bute entre l'écurie et la montagne.  


Elle surgit d'une noble magie humaine contenue peut-être, dans le fantasme de la mémoire d'un autre temps, et jetée au vent à l'abri du silence, du vert et de la profondeur de l'espace bâti.  à travers les arbres. Ce n'est pas une fuite, c'est une envie de rejoindre ce que nous ne serons jamais : pierre, tronc, air, lumière, feuilles, micro-organismes humides, même si nous l'étions peut-être il y a des centaines de siècles.  


-Bonjour, me voilà, je suis de retour- bienvenue soit cette nouvelle façon de découvrir quelque chose qui a toujours existé, dans un bonheur de projection de lumière qui sert de fenêtre sur notre vie intérieure.  


Pourquoi ne pas revenir plus tôt ?  

C'est un bon questionnement existentiel qui nous donne aujourd'hui des raisons de valoriser des aspects qui ont toujours été présents dans d'autres périodes artistiques, dans lesquelles surtout  la matérialité extérieure (l'œuvre) a été étudiée, isolée de l'espace où elle a été conçue. Cette fois est une bonne occasion de combler ce vide laissé par la vie quotidienne en ville et le bloc blanc de la galerie.  


Chaque morceau de vidéo a insufflé une bouffée d'air frais sur l'espace libre, sauvant une bonne partie du sentiment profond qu'il contient, émané sans effort, "a priori pure forme de sensibilité et qui traite de l'effet" je cite Kant car pour lui , l'espace et le temps sont un cadre de structure qui rend l'expérience possible. C'est-à-dire,  ce sont des mesures spatiales même pour la quantification des qualités. Mais tout n'est pas idéalisme, il y a une question de réalité tangible et matérielle qui est aussi déjà étudiée, à propos de la transformation de l'art dans la nature ainsi que de son propre discours.  


J'espère que le fantasme de cette expérience sème la curiosité de continuer à marcher sur les chemins de ceux qui nous ont précédés, à la recherche de raisons de créer, étant celles-ci, faisant partie d'une totalité de vie. 

Activation silencieuse

Crédits vidéo Production et enregistrement Mariana Rey M. Post-production et étalonnage Quetzalcóatl Castillo

locaux

En novembre 2019, l'attention s'est portée sur l'attente d'une croissance exponentielle, d'un virus qui se propageait inévitablement à travers les frontières chinoises. Personne n'imaginait qu'un an plus tard, nous serions en train d'écrire l'un des épisodes les plus dramatiques du siècle, qui affecterait les relations d'échange, la routine insérée en un temps record, peut-être, jusqu'à ses dernières conséquences fondées sur l'accélération et les avancées techniques. Une fois de plus, nous contemplons avec étonnement les conséquences de la fragilité et de l'insouciance, exprimées dans un insecte microscopique qui s'est retrouvé avec une forme qui semblait être un voyage sans retour, à la conscience des formes essentielles de la vie qui ne sont plus un secret ou une déduction d'un peut-être, dans une sorte d'intuition naturelle, nos générations passées le savaient et maintenant, cette voix qui se manifestait haut et fort dans les conventions sur le climat et la consommation, ajoutée aux désirs profonds de changement, est devenue une réalité littérale qui demande pour le sacrifice d'une liberté apparente, pour nous rappeler que la vie hors de chez nous n'était pas aussi complète qu'on le croyait.

***

Ce projet est né de l'expérience de la vie néo-rurale  qui coïncide avec le confinement de la pandémie de COVID-19. L'espace, ancien siège social de Rizomarte , est un mas  situé dans les limites de la ville de Barcelone et catalogué comme bien d'intérêt culturel par la Generalitat de Catalunya.  

La visite de l'intérieur, qui devient  city-house influence la nécessité de donner une continuité à une activité culturelle  lié depuis 3 ans entre le Mexique et l'Espagne. Après la collaboration récemment activée entre le programme curatorial Purísima Arte Contemporáneo,  il en résulte la configuration d'une idée qui germe un matin parmi les activités normales de la vie quotidienne à la campagne ; nourrir les poulets.

La vision est d'abord projetée entre les arbres qui bordent le mas et la montagne, puis tournée entre les grands espaces et les curiosités architecturales à l'intérieur de la ferme qui date du XVe siècle et qui est restaurée à différentes époques.  Dans l'acte, faites confiance  au  programme curatorial participe à ce projet avec la tâche de rechercher et de sélectionner des artistes  pour les situer dans les lieux préalablement choisis par Mariana Rey. L'œuvre de Zael von Mazon, commissaire de l'exposition,  était de créer le discours et de travailler main dans la main avec les artistes pour donner du sens à des œuvres déjà existantes et réalisées exprès, afin de contribuer à la potentialisation  et l'embellissement de ceux-ci, projetés sur le  architecture et nature.

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Visite de l'exposition

enregistrement de fin  du montage réalisé entre le 22 et le 26 octobre 2020.  

15 artistes participant à  5 espaces du mas . 

R e e s c r i t u r a s / Estefanía Pecero
04:48
Rizomarte

R e e s c r i t u r a s / Estefanía Pecero

Reescrituras es una pieza audiovisual que surge de la recopilación de elementos lingüísticos del impacto emocional que ha traído el COVID-19 al reconfigurar nuestros espacios y la manera en que nos relacionamos con el otro; para después, ser reescritos y sintetizados de manera visual y sonora, como reflejo de la constante saturación y movimiento de los pensamientos en el aislamiento. La concepción del sonido en términos de partículas, en la cual, los granos son encapsulados por un envolvente y así, obtienen amplitud y paneo de manera aleatoria desde su superposición, teniendo la oportunidad de distribuir y generar nuevas texturas sonoras que son vestigios de zonificación de los textos que transitan entre nosotros como uno de los posibles medios de comunicación. Al habitar la masía, la pieza reescribe el espacio de manera intrínseca, con ello se disipa su propio significado y genera uno nuevo en torno al espacio que le circunda. Estefanía Pecero (Mx) https://cutt.ly/4hHIfW1 * Exposición Colectiva de videoarte y mapping Ciclo 2020/2 Temps-fugaç/Temps-aprecari Curaduría Zael von Mazon Barcelona * Catálogo de exposición https://cutt.ly/ihHjEP5 * Organizadores Rizomarte https://cutt.ly/GjZVhwq Purísima Arte Contemporáneo https://linktr.ee/purisimaartecontemporaneo Taller Transversal Mx https://linktr.ee/tallertransversalmx * Créditos de video Producción Rizomarte Montaje Mariana Rey M. Edición audiovisual Quetzalcóatl Castillo Gestión de Artistas Aldebarán Solares y Emmanuel Rodríguez Mazón
Ascenciones / Alfredo Esparza Cárdenas
10:28
Rizomarte

Ascenciones / Alfredo Esparza Cárdenas

Interesado en cómo la pornomiseria y la imagen pobre genera un mismo discurso político sobre la violencia pasiva y sistematizada que condiciona la vida moderna actual, vídeos revisados ​​en plataformas sociales en los cuales aparecen personas aventándose al vacío con final la vida de vida moderna actual. Estaba intrigado por el ciclo de circulación de estas imágenes; intrigado por el hecho de que alguien decidirá hacer una viola en su día a día para grabar a alguien a punto de perder su vida para luego compartirlo en youtube, facebook o algún otro medio. Luego alguien más, decide consumir ese material, compartirlo y también comentarlo. Así que en la mayoría de los países el suicidio por caída representa un porcentaje mínimo, es el método más documentado de manera vernácula en el mundo. Esta pieza, que formaba parte de un cuerpo de trabajo más grande, está integrada por 13 vídeos en los que las personas en el lugar de caer, se elevan hasta el lugar desde el que se arrojaron para permanecer ahí. La ascensión implica que la humanidad de todas estas personas recuperará su cuerpo. Alfredo Esparza Cárdenas (Mx) https://cutt.ly/yh5Oakc * Exposición Colectiva de videoarte y mapping Ciclo 2020/2 Temps-fugaç/Temps-aprecari Curaduría Zael von Mazon Barcelona * Catálogo de exposición https://cutt.ly/ihHjEP5 * Organizadores Rizomarte https://cutt.ly/GjZVhwq Purísima Arte Contemporáneo https://linktr.ee/purisimaartecontemporaneo Taller Transversal Mx https://linktr.ee/tallertransversalmx * Créditos de video Producción Rizomarte Montaje Mariana Rey M. Edición audiovisual Quetzalcóatl Castillo Gestión de Artistas Aldebarán Solares y Emmanuel Rodríguez Mazón
LICHTSäRGE: Re_animat (Ataúdes de Luz: Re_animación) / Háptō
27:59
Rizomarte

LICHTSäRGE: Re_animat (Ataúdes de Luz: Re_animación) / Háptō

1. Satz / Primer Movimiento Pieza transmedial de experimentación abierta e interdisciplinar. Teniendo al propio cuerpo y al entorno como hilos conductores del proceso, este apunte video-performático sobre la fragilidad y la presencia, oscila entre los nuevos medios, el arte digital, la propiocepción fenoménica del espacio, la improvisación sonora, la danza y la acción somática, tensando un diálogo entre la acción de dibujar y la de habitar a lugar. Tomando como punto de partida la experiencia de aislamiento experimentada durante los últimos meses y mediante un paralelismo entre el confinamiento arquitectónico y el virtual, la pieza enfatiza tanto a la seclusión física como a la propiciada por las pantallas, in una suerte de la copre y bipresencia, causada por las interfaces, Lo anterior resuena sobre el cómo la arquitectura contemporánea y sus cánones han diseñado “antropófagos hogares” que ante la época de la reclusión actual, propician importantes efectos psicosomáticos sobre el que haba. De ahí nuestros encontremos enterrados vivos en ataúdes activados con 'el milagro industrial' de la energía eléctrica y dentro de la luminosidad de la pantalla. Háptō (Mx) https://cutt.ly/Jh5Aw9r * Exposición Colectiva de videoarte y mapping Ciclo 2020/2 Temps-fugaç/Temps-aprecari Curaduría Zael von Mazon Barcelona * Catálogo de exposición https://cutt.ly/ihHjEP5 * Organizadores Rizomarte https://cutt.ly/GjZVhwq Purísima Arte Contemporáneo https://linktr.ee/purisimaartecontemporaneo Taller Transversal Mx https://linktr.ee/tallertransversalmx * Créditos de video Producción Rizomarte Montaje Mariana Rey M. Edición audiovisual Quetzalcóatl Castillo Gestión de Artistas Aldebarán Solares y Emmanuel Rodríguez Mazón

expographie

Tests avec les artistes et l'équipe créative
Espagne- Mexique- Chili

Après le début de la réception des travaux  la  tests et suivi de la dynamique  de cette pandémie,  tout était géré à distance. Avec chaque artiste, leur projection a été personnalisée et en collaboration avec Zael von Mazon  et Aldebarán Solares situé au Mexique, idées et  tests de connaissances techniques  différents moments de la journée (lever du soleil, coucher du soleil, milieu d'après-midi et minuit) pour évaluer la lumière et la luminosité de chaque vidéo.


Ce processus était très intéressant car  chaque pièce a répondu d'une manière différente  particulier au contact avec des surfaces irrégulières, principalement de la pierre, car en raison de sa  couleur, peint la vidéo en la mettant en surbrillance ou en supprimant  complètement votre visibilité. Une partie des tests comprenait le son, l'écho était fascinant, le crépitement  des branches et le tonnerre des feuilles. C'était alors l'automne, le vent s'est levé l'après-midi et les gelées nocturnes ont commencé. Dans tous les tests, le vent et les oiseaux ont été les protagonistes du record, rien ne devait être fait contre eux, ils ont surpris  pour sa continuité jusque tard dans la nuit. Techniquement, cela aurait pu ressembler à une erreur, mais ils étaient là, ils devaient rester avec  le son de la vidéo et l'écho du lieu. L'odeur de l'humidité, du vieux, du vide, des générations éteintes, de la poussière. Personne n'avait menacé la tranquillité de cette chapelle depuis 1825, ou  criant avec des notes de musique vers le  fond de la grotte, hors refuge ou fuite, la vérité est qu'elle est ancienne. Certaines vidéos contenaient des facteurs naturels, feu, vent, pluie… Où étais-je ? le transport était exquis, après chaque essai je me sentais engourdi, à chaque projection je vivais l'expérience esthétique tant attendue.  

L'exposition hybride a été transmise via instagram dans les profils des collaborateurs. L'acte précédant l'inauguration a eu lieu le 21  dans les réseaux Rizomarte et du 22 au 26 octobre  depuis  Barcelone a cédé au profil de Purísima Arte Contemporáneo au Mexique. A l'issue de l'exposition, l'équipe de Taller Transversal Mx forme des "Dialogues" avec Brenda Granados, séances d'entretiens avec quelques artistes et cinéastes du projet.

Artistes exposants

Mexique /Chili /Pologne