Temps fugaç / Temps aprecari
Exposition collective d'art vidéo et mapping / Cycle 2020/2
Cette exposition est conçue un matin d'août, après avoir contemplé l'espace de la forêt qui bute entre l'écurie et la montagne.
Elle surgit d'une noble magie humaine contenue peut-être, dans le fantasme de la mémoire d'un autre temps, et jetée au vent à l'abri du silence, du vert et de la profondeur de l'espace bâti. à travers les arbres. Ce n'est pas une fuite, c'est une envie de rejoindre ce que nous ne serons jamais : pierre, tronc, air, lumière, feuilles, micro-organismes humides, même si nous l'étions peut-être il y a des centaines de siècles.
-Bonjour, me voilà, je suis de retour- bienvenue soit cette nouvelle façon de découvrir quelque chose qui a toujours existé, dans un bonheur de projection de lumière qui sert de fenêtre sur notre vie intérieure.
Pourquoi ne pas revenir plus tôt ?
C'est un bon questionnement existentiel qui nous donne aujourd'hui des raisons de valoriser des aspects qui ont toujours été présents dans d'autres périodes artistiques, dans lesquelles surtout la matérialité extérieure (l'œuvre) a été étudiée, isolée de l'espace où elle a été conçue. Cette fois est une bonne occasion de combler ce vide laissé par la vie quotidienne en ville et le bloc blanc de la galerie.
Chaque morceau de vidéo a insufflé une bouffée d'air frais sur l'espace libre, sauvant une bonne partie du sentiment profond qu'il contient, émané sans effort, "a priori pure forme de sensibilité et qui traite de l'effet" je cite Kant car pour lui , l'espace et le temps sont un cadre de structure qui rend l'expérience possible. C'est-à-dire, ce sont des mesures spatiales même pour la quantification des qualités. Mais tout n'est pas idéalisme, il y a une question de réalité tangible et matérielle qui est aussi déjà étudiée, à propos de la transformation de l'art dans la nature ainsi que de son propre discours.
J'espère que le fantasme de cette expérience sème la curiosité de continuer à marcher sur les chemins de ceux qui nous ont précédés, à la recherche de raisons de créer, étant celles-ci, faisant partie d'une totalité de vie.
Activation silencieuse
Crédits vidéo Production et enregistrement Mariana Rey M. Post-production et étalonnage Quetzalcóatl Castillo
locaux
En novembre 2019, l'attention s'est portée sur l'attente d'une croissance exponentielle, d'un virus qui se propageait inévitablement à travers les frontières chinoises. Personne n'imaginait qu'un an plus tard, nous serions en train d'écrire l'un des épisodes les plus dramatiques du siècle, qui affecterait les relations d'échange, la routine insérée en un temps record, peut-être, jusqu'à ses dernières conséquences fondées sur l'accélération et les avancées techniques. Une fois de plus, nous contemplons avec étonnement les conséquences de la fragilité et de l'insouciance, exprimées dans un insecte microscopique qui s'est retrouvé avec une forme qui semblait être un voyage sans retour, à la conscience des formes essentielles de la vie qui ne sont plus un secret ou une déduction d'un peut-être, dans une sorte d'intuition naturelle, nos générations passées le savaient et maintenant, cette voix qui se manifestait haut et fort dans les conventions sur le climat et la consommation, ajoutée aux désirs profonds de changement, est devenue une réalité littérale qui demande pour le sacrifice d'une liberté apparente, pour nous rappeler que la vie hors de chez nous n'était pas aussi complète qu'on le croyait.
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Ce projet est né de l'expérience de la vie néo-rurale qui coïncide avec le confinement de la pandémie de COVID-19. L'espace, ancien siège social de Rizomarte , est un mas situé dans les limites de la ville de Barcelone et catalogué comme bien d'intérêt culturel par la Generalitat de Catalunya.
La visite de l'intérieur, qui devient city-house influence la nécessité de donner une continuité à une activité culturelle lié depuis 3 ans entre le Mexique et l'Espagne. Après la collaboration récemment activée entre le programme curatorial Purísima Arte Contemporáneo, il en résulte la configuration d'une idée qui germe un matin parmi les activités normales de la vie quotidienne à la campagne ; nourrir les poulets.
La vision est d'abord projetée entre les arbres qui bordent le mas et la montagne, puis tournée entre les grands espaces et les curiosités architecturales à l'intérieur de la ferme qui date du XVe siècle et qui est restaurée à différentes époques. Dans l'acte, faites confiance au programme curatorial participe à ce projet avec la tâche de rechercher et de sélectionner des artistes pour les situer dans les lieux préalablement choisis par Mariana Rey. L'œuvre de Zael von Mazon, commissaire de l'exposition, était de créer le discours et de travailler main dans la main avec les artistes pour donner du sens à des œuvres déjà existantes et réalisées exprès, afin de contribuer à la potentialisation et l'embellissement de ceux-ci, projetés sur le architecture et nature.
expographie
Tests avec les artistes et l'équipe créative
Espagne- Mexique- Chili
Après le début de la réception des travaux la tests et suivi de la dynamique de cette pandémie, tout était géré à distance. Avec chaque artiste, leur projection a été personnalisée et en collaboration avec Zael von Mazon et Aldebarán Solares situé au Mexique, idées et tests de connaissances techniques différents moments de la journée (lever du soleil, coucher du soleil, milieu d'après-midi et minuit) pour évaluer la lumière et la luminosité de chaque vidéo.
Ce processus était très intéressant car chaque pièce a répondu d'une manière différente particulier au contact avec des surfaces irrégulières, principalement de la pierre, car en raison de sa couleur, peint la vidéo en la mettant en surbrillance ou en supprimant complètement votre visibilité. Une partie des tests comprenait le son, l'écho était fascinant, le crépitement des branches et le tonnerre des feuilles. C'était alors l'automne, le vent s'est levé l'après-midi et les gelées nocturnes ont commencé. Dans tous les tests, le vent et les oiseaux ont été les protagonistes du record, rien ne devait être fait contre eux, ils ont surpris pour sa continuité jusque tard dans la nuit. Techniquement, cela aurait pu ressembler à une erreur, mais ils étaient là, ils devaient rester avec le son de la vidéo et l'écho du lieu. L'odeur de l'humidité, du vieux, du vide, des générations éteintes, de la poussière. Personne n'avait menacé la tranquillité de cette chapelle depuis 1825, ou criant avec des notes de musique vers le fond de la grotte, hors refuge ou fuite, la vérité est qu'elle est ancienne. Certaines vidéos contenaient des facteurs naturels, feu, vent, pluie… Où étais-je ? le transport était exquis, après chaque essai je me sentais engourdi, à chaque projection je vivais l'expérience esthétique tant attendue.
L'exposition hybride a été transmise via instagram dans les profils des collaborateurs. L'acte précédant l'inauguration a eu lieu le 21 dans les réseaux Rizomarte et du 22 au 26 octobre depuis Barcelone a cédé au profil de Purísima Arte Contemporáneo au Mexique. A l'issue de l'exposition, l'équipe de Taller Transversal Mx forme des "Dialogues" avec Brenda Granados, séances d'entretiens avec quelques artistes et cinéastes du projet.
Artistes exposants
Mexique /Chili /Pologne
poétique des espaces
par Zael von Mazon / Conservateur
tour médiévale
Dans la tour comme repère de la ferme, Estefanía Pecero commence par interroger l'indissolubilité de l'image générative sur la matérialité du support à travers une réflexion linguistique, affective et spatiale sur la pandémie. Alfredo Esparza Cárdenas dialogue directement avec la verticalité de l'objet architectural en inversant le temps dans l'acte d'immolation comme une critique des dynamiques néfastes et normalisées de la société de ces derniers temps. Rocío Cerón vit les murs de la ferme de loin utiliser la poétique transmédial pour mettre en valeur ses zones phénoménales en résonance avec cet immatériel dans la poétique de l'espace.
Chapelle
La chapelle s'ouvre sur une série d'extraits visuels qui jouent avec l'idée du sacré, sont camouflages d'aspects antithétiques qui profanent et ne sont pas d'accord la fonction originelle de l'enceinte. Réfléchissant à l'enfermement dans des interfaces où la réalité est lumière et espaces, volumes de lumière, le collectif Háptō problématise que peut-être l'architecture peut être construite avec le mouvement du corps et les rituels de l'habitant, dans une sorte de cryogénie qui se ranime avec le regard du téléspectateur. Poursuivant cette référence à la réalité comme question qui apparaît dans la mémoire de notre rétine, Fabiola Torres-Alzaga met en évidence la fiction derrière la construction scénique d'un objet flottant, démontant le dogme inhérent à l'espace comme une allusion à l'ambiguïté du virtuel à travers les écrans. Dans le même ordre d'idées, Aldebaran Solares allie à la fois spiritualité et dégradation, intervenant un autel génère une image réactive qui est la métaphore d'une corporalité ruinée ou rasée dans une sorte de geste iconoclaste mais qui incite solidement à un état méditatif et désincarné visant au ravissement. Un cas similaire se produit avec la pièce d'Elizabeth Casasola, qui, optant pour l'action contemplative et mettant en avant l'esthétique de l'erreur dans l'image-mouvement, allégorie la qualité de "temps figé/pause", un interstice entre pensées picturales et photographiques qui se termine jusqu'à donner un caractère onirique à la distance entre réalité et dystopie.
Grotte
L'obscurité à l'intérieur de la grotte est réhabitée à partir de deux visions différentes de son histoire : la première, proposée par Proyector Iluminacja, met l'accent sur le dialogue avec la matière de la pierre ; donnant ainsi une co-présence et une narration à la pierre comme accumulation de strates mémorielles dans une sorte d'archive géologique. Le second, de Néstor Jiménez, prend le récit de sa vie personnelle à partir d'une situation familiale et accordant une charge affective et émotionnelle autour de la maladie et de l'incertitude, dialoguant avec les réminiscences de ce qu'ont vécu ceux qui ont utilisé le tunnel comme voie d'évacuation. .Pendant la guerre civile espagnole.
Potager
Le jardin fait référence aux actions corporelles qui survivent au-delà du primitif, dissimulant et s'adaptant aux rythmes actuels. À travers la marche comme acte de compréhension spatiale, Perla Ramos interroge la reconnaissance (de soi) dans un territoire liminal qui oscille entre perception sensorielle et construction d'un espace commun, ouvrant un dialogue entre deux contextes distants mais unis par l'intersubjectivité. Du nomadisme à la sédentarité, Valentina Maldonado fait l'apologie de la noblesse de la plantation et de la récolte du champ, montrant sa dévirtualisation en utilisant la couleur verte comme une tautologie des mécanismes politiques et économiques utilisés par les monopoles. simplifier et contrôler ces ressources naturelles. Comme s'il s'agissait de « bruix » étincelants qui peuplent les forêts selon le folklore catalan, la pièce d'Alfredo De Stefano invite à lever les yeux vers le ciel et à se souvenir de regarder les étoiles, un acte simple mais puissant, pour se redécouvrir dans le face à la fragilité du présent.
Attique
Le grenier est le point culminant de ce spectacle. Discours d'Arkadiuzs Sylwestrowicz sur les divers interprétations que peut avoir un même récit filmique condensé par deux temporalités spécifiques, accentuant son intérêt pour la résistance de l'image au temps. Roberto Camargo reprend la cosmogonie préhispanique autour d'une plante médicinale et sa relation rituelle avec la nature, pour l'insérer dans un contexte étranger. Malitzin Cortes génère un pèlerinage transmédial à travers une cartographie audiovisuelle construite avec la mémoire d'autrui qu'il a récupérée à travers le paysage indomptable du web, désormais plongé dans un nexus entropique et mémoriel.
Réflexions post-expérience
de Mariana Rey M. / Direction Rizomarte
Les objectifs énoncés dans le Livre vert de l'Union européenne portent, entre autres, sur les communautés d'habiter pour réactiver à travers le commerce local l'économie qui est le point le plus important pour garantir la pérennité de certains groupes. Il s'agit principalement d'entreprendre des projets qui peuvent retisser les liens existants et sont capables d'atteindre suffisamment pour attirer d'autres agents qui contribuent à la réactivation de l'environnement rural en médiatisant champs d'action est le culturel, puisqu'il est déjà bien connu qu'il renforce la dimension collective et génère una coexistencia bastante interesante que va más allá de la planificación estratégica y la teoría académica, es decir, el conocimiento exportado de la ciudades se pone a prueba lo suficiente para abrir debates transversales con todas las áreas, pues a diferencia de la ciudad hay un elemento que hace toda la diferencia: la naturaleza salvaje, libre y sin control a ciertas distancias, revuelta, espléndida, sujeta a la temporalidad de las estaciones del año, del sol, de la luna plena, de la lluvia y la nieve, la neblina, le vent.
Avec cela, le premier grand besoin est la connaissance de l'utilisation du temps, dimensionnant dans les jours combien les travaux ménagers nécessitent, le soin des animaux ainsi que l'espace qu'ils habitent, c'est-à-dire des tâches qui garantissent la souveraineté alimentaire et de Avec cela connaissances, du temps est disponible pour réfléchir à la gestion d'un projet culturel. Lucas Fernandez (2020) écrit sur Fran Quiroga, conservateur d'art contemporain et créateur du projet "Naturalizarte" (Teruel), dans lequel il a réalisé un exercice empirique pour connaître le temps passé dans la vie quotidienne et le comparer à l'élevage extensif , qui met au centre le développement de la vie dans son temps naturel et inclut l'être humain dans la biosphère avec ses systèmes spécifiques, qui doivent être pris en compte lors de la gestion. Ce modèle questionne le progrès, l'échelle de production, l'hyper-spécialisation et l'efficacité pour penser ses impacts sur l'espace. Il comprend la transhumance, une activité millénaire dans laquelle le berger part dans les montagnes à la recherche d'espaces pour le pâturage du bétail qui n'a pas dépendance vis-à-vis de la nourriture servie directement dans leurs petites maisons.
Pour Fran Quiroga 2017
« L'activité paysanne façonne la perception du monde à travers son rapport à la terre. Cette "sensation" elle échappe aux médias, aux académies et aux institutions culturelles et artistiques elles-mêmes, qui n'ont pas su comprendre tout ce qui se passe en milieu rural.
La médiation culturelle dans un espace comme celui-ci relève en partie de la raison d'être de l'art matériel, c'est-à-dire qu'une œuvre déjà réalisée se transforme lorsqu'elle entre en contact avec la nature compte tenu de ses vertus harmoniques avec l'activité humaine, qui exécute des ressources techniques mais à l'extérieur des bandes cela de sa pure technicité.
Il se passe quelque chose, ce n'est plus seulement une vidéo projetée, elle est dimensionnée à l'expérience immersive car le médium supporte le sens symbolique que l'art cherche tant à contenir dans chaque création, il a toute la magie et l'adhésion collective qui passe de l'esprit aux sensations corporelles nettes. Il y a une expérience esthétique qui commence à partir du moment où vous faites le voyage jusqu'au lieu, puisque vous devez nécessairement quitter la ville pour traverser champs et forêts, dans une surprise de vues que vous pouvez voir à chaque kilomètre. Les zones rurales sentent le bois de chauffage et l'herbe fertilisée, la poussière et les animaux de basse-cour. Le voyage vers l'intérieur du site prépare le visiteur et l'absorbe sans demander d'effort, tout est prêt pour une contemplation sans bruit.
Les théories et les critiques sur le sens de l'art comme instrument d'enseignement et d'apprentissage prennent sens dans l'espace où l'on vit avec le changement altérant du temps, soumis à sa nécessaire et infinie temporalité mais invisible pour ceux qui vivent dans la ville.
Et par conséquent, que l'éducation dans ces environnements est généralement la plus didactique et la plus transformatrice, puisque le lien existentiel avec le territoire rural/naturel ravive et restaure encore et encore le paradigme culturel sur la façon d'y être et de faire les lectures d'un monde qui est pas nouveau, qui a toujours existé et qui aujourd'hui, est à nouveau au centre de l'attention grâce à ces échanges qui favorisent l'expérimentation et donnent lieu à l'innovation originale, inédite et tant attendue.
équipe créative
Crédits d'exposition
Marianne King M.
Direction et Coordination de Rizomarte
* Fabrication sur place :
Montage et enregistrement audiovisuel
* Production de "Silent Activation" et vidéos finales pour le catalogue
* Idée originale et création de cartes postales sous forme de catalogue imprimé
Emmanuel Rodríguez Mazon
Coordinatrice d'exposition chez Art contemporain pur /
Co-directeur chez Atelier Transversal Mx
* Conservateur
* Gestionnaire d'artistes
* Conception d'affiches
* Conception éditoriale du folio numérique de l'exposition
Aldébaran solaire
Directrice et conservatrice du programme curatorial Purísima Arte Contemporáneo
* Gestion d'artistes
* Montage de vidéos dans la diffusion du sample pour IGTV
Brenda Granados Ségovie
* Animateur dans "Dialogues" avec Artistes et Managers
* Conception éditoriale du folio numérique de l'exposition
Artiste du son dans "SANA Resonancia" / Atelier Transversal Mx
Mauricio García Ramírez
Sponsor de la carte postale comme catalogue
Otixe
Château de Quetzalcoatl
Films à prismes triangulaires
*Post-production vidéo et audio en "Silent Activation" et vidéos finales pour catalogue
Remerciement spécial
Sofía Olascoaga, Julieta Giménez Cacho García, Nicol Figueroa Rendón, Jo Trujillo, Antonio Lezama Meneses, Maricarmen Aburto, Álvaro Inzúa, Barbara Hernandez, Mayté Valencia. Membres de l'atelier transversal : César Jesús Acevedo Rojas, Aarton Duran et notre SS Pablo Gallegos Campos, Yann Bultez, Berenice Pardo, JC, Alejandro Escoto, Pilar Solares, Laura Herrera Teista et Gabriela Mazón Figueroa.
Association hispanique pour la gestion et la production culturelles